lunes, 24 de agosto de 2009

MUNDO HUMANO PRESENTA: DESNUDOS POR HONESTOS



Cuando vi la escena no lo podía creer, ciber-locos; me froté los ojos, me pegué en la cara, le dije a mi novia que viniera a pellizcarme para ver si eso que veía era real o era una alucinación, una fantasía mía: ¡un diputado honesto! No, no daba crédito, volví a pedirle a mi novia que se cerciorara de que no estábamos soñando; en la televisión el diputado del PAN Gerardo Priego entregaba un cheque por un millón 200 mil pesos a la Oficialía Mayor de la Cámara, y le pedía reintegrar esa cantidad a los dineros públicos. "¡Habrase visto semejante milagro!", grite. El diputado Priego decía ante los micrófonos y cámaras que ese dinero que devolvía al erario eraez de un supuesto ahorro de un fondo para viajes que la Cámara le otorga a todos los diputados para que vuelen cómodamente por todo el mundo, básicamente a turistear, con cargo a nuestros impuestos. "Como yo no utilicé esos recursos en viajes, decidí regresarlo", explicaba el sui géneris legislador. Los propios funcionarios de la Cámara que le recibían el cheque al diputado Priego parecían incrédulos. En ese lugar, el Palacio Legislativo de San Lázaro, donde lo común es ver a diputados, funcionarios y asesores que todos los días buscan las formas más diversas y cínicas —legales pero no por eso menos cínicas— de saquear el presupuesto público y vivir a costillas de él, ver a un legislador que fuera a devolver dinero y no a buscar cómo sacarlo de ahí era algo casi nunca visto. Una vez que me repuse de la sorpresa, me vino a la cabeza que gran parte de los problemas de este país tienen que ver con la ausencia casi total de lo que mostró ayer el diputado Priego: honestidad y moralidad pública. Nuestra clase política, toda, sin distingos de colores, partidos o ideologías, muestra desde siempre un mal endémico: la inmoralidad, de la que derivan muchos otros males, que van desde la corrupción, los peculados, el enriquecimiento ilícito y el tráfico de influencias hasta el abuso de autoridad y del servicio público. Es cierto que tal vez nuestros inmorales y corruptos funcionarios y gobernantes sólo son una expresión de una sociedad como la nuestra, que también padece de esos males. Todos, o casi todos, ciber-locos, somos parte voluntaria e involuntaria de esa enorme e interminable cadena de corrupción y la falta de moral pública; desde el que da una "mordida" para evitar una multa, hasta el que paga "diezmo" para obtener contratos o asignaciones del gobierno; el que vende mercancía robada; el banquero que "desangra" con comisiones a sus cuentahabientes; el que comercia en ambulantaje; el empresario que se roba los impuestos de los trabajadores o les paga sueldos de hambre, o el multimillonario que cobra las más caras tarifas por los servicios de sus empresas. Pero si bien la inmoralidad social es la raíz del problema, en el actuar de los políticos y gobernantes esa conducta inmoral y deshonesta alcanza una de las expresiones más dañinas y grotescas. ¿Cuántos funcionarios, gobernantes y servidores públicos más podrían regresar buena parte del dinero que inmoralmente cobran? Diputados, senadores, ministros de la Corte, consejeros del IFE, magistrados de la Judicatura, gobernadores, secretarios; toda una pléyade de "servidores públicos" que han hecho de ese supuesto servicio a la comunidad el negocio más redituable y la forma más rápida y fácil de enriquecerse y salir de la necesidad económica que afecta a la inmensa mayoría de la población. ¿Cuándo veremos a los ministros de la Corte tener un acto de honestidad como el del diputado Priego y decir que es demasiado su sueldo de casi 350 mil pesos mensuales, más sus autos nuevos cada año, sus bonos? ¿Cuándo escucharemos a los consejeros del IFE que, en vez de querer igualar sus sueldo al de los ministros de la Corte nos digan que como el suyo es un cargo público y de servicio cobrarán un sueldo decoroso pero no insultante ni ofensivo para la mayoría? "Sigue soñando", me dije a mí mismo. Pero yo prefiero pensar que el gesto del diputado Priego ayudará a entender a los políticos y a la sociedad, que debe exigirles que no puedan seguir siendo una élite de funcionarios ricos en un pueblo cada vez más pobre.


En otras cosas de gente honesta y responsable encontré esta nota y esta buena.


"Más rápido cae un hablador que un cojo", es un reconocido refrán del argot mexicano y que en esta ocasión se aplicó a la DJ Veronika Nagrova, una famosa locutora radial de la República Checa, quien apostó con sus colaboradores, a que ninguno de los radioescuchas sería capaz de resolver la pregunta que habían propuesto en el programa. Prometiendo que se quitaría la ropa, en caso de que alguien pudiera resolver la incógnita. A pesar de la sorpresa de la locutora, sí hubo un radioescucha capaz de resolver el acertijo, por lo que se vio obligada a cumplir la apuesta en una futura emisión. El reto cumplido consistió en dejarse ver desnuda a través de una cámara web, cubriendo sus partes nobles con body painting, para que; así los escuchas también pudieran disfrutar de su derrota y ésta no sólo quedara en el estudio de grabación: "El único problema fue que todos los hombres tenían una excusa para entrar el estudio y verme desnuda", declaró la sensual pelirroja de 30 años, al canal televisivo TN.





jueves, 20 de agosto de 2009

LESTADCITO PRESENTA: FENOMENOIDE

Cuenta la historia de Dexter Douglas, un joven apasionado por la computación y que desea encontrar novia. Un día, mientras estaba en su computador, luego de instalar un chip "extraño" (Chip Pinnacle), su gato, que paseaba por sobre su teclado ingreso accidentalmente un código secreto a este chip y este joven al ver el código en la pantalla de su ordenador, presiona el botón "delete" activando un programa extraño por lo cual fue absorbido por su ordenador y se transforma en Fenomenoide! (F!) un superhéroe con mejora de fuerza y resistencia, velocidad extraordinaria y agilidad, pero que desafortunadamente es un maníaco que cuenta con habilidades de telequinesis, aunque sólo cuando está muy enojado, además de transformarse en electricidad y cubrir grandes distancias en muy poco tiempo. Posee libertad y decisión para hacer las cosas, sólo hasta que algo lo distrae, como los baños de barro o ir a comer helado de menta con su amigo policía. Su gran debilidad es que puede ser aprisionado en una jaula con barras de grafito cargadas con iones negativos. También expresa una gran aversión por el olor de alcantarilla, lugar donde vive una de las villanas, Reina Cobra.


Emisión


Sus 24 episodios fueron emitidos durante dos temporadas entre el 9 de septiembre de 1995 y el 1 de junio de 1997 por la extinta cadena estadounidense WB Television Network. En Latinoamérica fue emitido por Cartoon Network y Warner Channel.


Personajes


Enemigos


La Mente (The Lobe): Un supergenio cuya cabeza es enteramente un cerebro gigante, su voz fue hecha por David Warner. Aunque tiene un gran intelecto, su auto-estima es muy baja.


Cavernoide (Cave Guy): un troglodita azul con dicción de clase superior, educación, y gusto, expresado por Jeff Glen Bennett. Su verdadero nombre es Royce Mumphries y él se suscribe al neoyorquino.


Reina Cobra (Cobra Queen): Su encuentro con un cosmético experimental en el sol demasiado tiempo la transformo en una mujer cobra, con el mando sobre serpientes y otros reptiles, expresados por el Mechón MacNeille. En episodios posteriores, el Cavernoide y la Reina de Cobra son una pareja. Ella a menudo se quejaba de la carencia de luz en su guarida hasta que Fenomenoide aconsejara conseguir linternas japonesas.


Cachoslargos (Longhorn): Un camionero que se hizo cirugía plástica para parecer como un toro cachos largos. Ama la música country y a su camioneta "Bessie Mae".


"Armondo" Gutiérrez (Armando Guitierrez): Su compañía de microchips fue la responsable de el accidente que convirtió a Dexter en Fenomenoide


El velador (Candlejack): Un villano sobrenatural, es básicamente un fantasma que siempre susurra y carga un candelabro. Él secuestra a cualquiera que diga su nombre


Invisibo (Invisibo): Un Faraón invisible que la única forma de ser visto es cuando cargo su cetro. Fenomenoide le dio su nombre con la siguiente razón "Tu eres invisible y este es mi show", cuando este protesto Fenomenoide contestó "Pero las tartejas ya dicen Invisibo". Así Invisibo aceptó su nombre. En el episodio también aparece el tema de Invisibo, que es básicamente esta letra: "A donde se fue, ese invisibo"


Aliados


Sargento Mike Aspero: Policía amigo de Fenomenoide. Le gusta la carne seca. Con frecuencia invita a Fenomenoide a realizar alguna actividad recreativa de agrado común de ambos.


Roddy Estofado: El mentor de Dexter


Steff: La amiga novia de Dexter que descubre su secreto en el capítulo Mission:Freakazoid


Profesor HeineyCientífico con un laboratorio en las montañas que a veces ayuda a Fenomenoide.


Ingmar


Profesor Jones


Joe Leahy: Es el narrador de la historia


Norm Abram
Leonard Maltin

jueves, 13 de agosto de 2009

GRACIAS




GRACIAS A TODOS LLEGAMOS A LAS 666 VISITAS


MUCHAS GRACIAS


NO OLVIDEN POSTEAR SUS COMENTARIOS


Y RECUERDEN EL REGRESO DEL PODCAST ESTA PROXIMO.


martes, 11 de agosto de 2009

AVISO IMPORTANTE

Hola a todos ciber-locos hoy empieza la cuenta regresiva para el afamado regreso del podcast de Daniel Lestad. Las platicas financieras no han dado muchos frutos por eso decidimos regresar con un formato nuevo esperando que sea de su agrado y que algunos patrocinadores nos ayuden a continuar este éxito, gracias de ante mano a todos y cada uno de los que bajan este podcast y sepan que todas sus sugerencias serán tomadas en cuenta, tanto para mejorar el formato o para algún tema del que quieran que hablemos.

Además aprovechando que esta no es ninguna entrada con categoría, les comunico que se abren las convocatorias para:

  1. Escritores de este blog
  2. Podcaster

Requisitos y ventajas para ser escritores del blog.

  • Ser 100% honesto
  • Creativo
  • Tener fuentes fidedignas
  • No importa tu nacionalidad
  • Obtendrás reconocimiento por tu trabajo

Manda tus datos a thetruper@hotmail.com y te explicaremos como podras pertenecer al universo de "MY WORLD VICION"

Requisitos y ventajas para ser podcaster.

  • Vivir en el Distrito Federal
  • Tener forma de transportarte
  • Tener libre la noche del viernes (es el día que grabamos)
  • Facilidad de palabra
  • Creatividad
  • Ser mayor de edad
  • Querer ser escuchado
  • No importa que no sepas mucho de comics

El nuevo formato incluye un bonus podcast mensual acerca del blog así que se eres lector y cubres los requisitos para podcaster y gustas participar en este bonus lo puedes hacer.

Manda tus datos a thetruper@hotmail.com y te explicaremos como podras pertenecer al universo de este podcast.

GRACIAS

MUNDO SEGUN GAZU PRESENTA: JOTEAR



Un joto es toda persona que le gusta jotear, están en el punto intermedio entre hombre y mujer, el joto clásico a diferencia del homosexual no en todos los casos gusta de los hombres, solo camina rarito y jotea, existen de jotos a jotos, los que no lo dicen pero les gusta, los que lo niegan pero se les nota y los que lo dicen abiertamente, todos son unas locas que esperan acosar borrachos afuera de una cantina. También tienen esa fama de vestirse con el color de rosa, criticar a otros jotos, decir piropos a los hombres, y denigrar a las mujeres, ser profesores de danza, cocineros, instructores de gimnasio, o cantantes con cabello azul.


Tipos de jotos


Gay. A diferencia del joto clásico sí le gustan los hombres en todos los casos pero la diferencia es que tienen dinero, y son gente con estudios, o sea son hijos de papi y mami y ven como clase baja a los jotos.


Puto. Esta es las más baja, el puto por lo general es pobretón y tiene que vestirse de mujer para trabajar como cabaretero o mesero, a diferencia del prostituto que tiene que verse muy masculino para tener sexo con ancianas, el puto solo se disfraza para trabajar a diferencia del travesti que lo hace todos los días. Este tipo tiene 6 tipos de trabajos principales, por que en otros no les dan:


• Anda de puta frente a la cantina


• Trabaja de imitadora de Selena


• Sale en "Desde Gayola"


• Canta en una banda plástica como RBD


• Es reportero o bien, presentador de algún programa de espectáculos en televisa o tv azteca.


• Son amigos de "Pepillo" (Origel) y del pinche homofóbico que cree no ser joto pero es más joto que Francis "Horacio Villalobos"


Exótico. El Exótico es jotísimo y ¿saben qué? ¡Les vale! pues ellos te pueden partir la madre en el ring y hacer una llave. Polvo de Estrellas declaró una vez que una cosa es ser exótico pero que Triple H ya era demasiado jotón para él.


Mayate. Este un tipo diferente de joto, el mayate es joto pero no se siente mujer ni viste como mujer, es la pareja de los jotos y es quién lleva el rol de "macho" en esa relación. Así como los jotos gustan del rosa los mayates gustan del verde chillón. Además si un joto muere de forma horrible y/o mutilado con botellas, bats y cosas así en el trasero siempre será por culpa del mayate.


Viejo joto. Esta es otra variante, aquí el joto ya está bastante entrado en años, y el nivel de jotería está más bajado de nivel que "las locas" y eso es debido a que ha presenciado cómo sus comadres han sucumbido ante el SIDA y otras enfermedades. No importa qué tipo de jotos sean, cuando llegan a este nivel todos son iguales. Se le es común verlos jotear dentro de la cantina, y como son mañosos hasta el viejo de la carreta la piensa dos veces para llevárselo.


Joto de borrachera. En este caso es macho en toda extensión de la palabra, sombrerudo y bigotón, PERO cuando toma mucho alcohol y ya anda todo borracho de repente sale con que "oiga compadre, yo lo quiero mucho, pero así mucho bonito"... así que aguas, mientras más macho sea sobrio, más joto se vuelve ebrio. Este tipo de puñal puede resultar de mucha utilidad, sobre todo cuando la peda está tan avanzada que ya no le atinas al mingitorio; su mano amiga siempre está disponible para guiarte y evitar que regreses a la mesa con los pantalones meados. Se le conoce también como el pomosexual porque una vez que es destapado el pomo o botella de licor, afloran en el individuo los más tiernos sentimientos hacia sus compañeros del sexo masculino, por lo que de inmediato comienza a repartir abrazos y besos entre ellos.

MUNDO CON ANSIAS DE SEXO PRESENTA: ¿ZORRAS?



Hay toda clase de opiniones y conceptos sobre lo que es una zorra. Muchos las relacionan con mujeres que se dedican profesionalmente a atender hombres en las artes sexuales. En realidad mi enfoque va más hacia cualquier mujer sea cual sea su profesión y que es tachada con dicho adjetivo por sus múltiples acostones. En algunos casos muchas han sido nombradas de esta forma debido a la difamación o la mala suerte en un momento poco afortunado. Ya saben, si un día se le ocurre echar una 'golfeadita', ya va ser una zorra de por vida.


La palabra zorra, para designar a una mujer de laxas piernas, tiene muchos orígenes. No tiene un significado histórico como lo tiene el vocablo 'ramera' que se usa desde la Edad Media cuando en los prostíbulos se colocaba un ramo de coloridas flores para identificarlo y por lo tanto quienes chambeaban ahí eran conocidas como las rameras, las que colocaban esos ramos. De hecho, si una mujer quería emprender su propio negocio carnal sólo tenía que colocar un ramito rojo en su puerta y los clientes llegaban solos.


Las zorras tienen una connotación sexual en muchas culturas. En Chile se le llama zorra al órgano femenino así como nosotros la llamamos pepa o papaya. En la Biblia están tipificadas como demonios y éstos a su vez significaban entre los griegos paganos, una deidad inferior, tanto si era buena como mala. En la cultura japonesa, el kitsune (zorro en japonés) es una forma poderosa de espíritu animal muy travieso y astuto. En la cultura china, los espíritus de los zorros alejaban a los hombres de sus esposas. La palabra china para "espíritu de zorro" es la misma que designa a la amante en una relación extramarital.


Nosotros, no nos quedamos atrás y utilizamos el término para dirigirnos despectivamente hacia una mujer. Como les comenté, creo que existe una gran variedad de zorras en el entorno. Cuentan con capacidades y características diversas, no sólo zorrean por zorrear. He aquí mi propia lista.


Zorra de clóset. Aquella mujer caracterizada por ser la mayor reprobadora de las que ella llama pirujas, vive buscando quién tiene peculiaridades que sostengan su teoría de lo que es una mujer fácil, criticando cualquier, cual-quier, conducta semi lanzada. Este ente social generalmente disfrazada de niñabien, internamente sufre un imperioso deseo de revolcarse con el que se deje, de comportarse guasamente, abrir las piernas ampliamente y seducir con una mirada intemperante.


Zorra-boiler, porque no sabe si se acuesta con alguien pero según su criterio provoca a los hombres o bien prende el boiler pero no se mete a bañar.


Zorra hambreada de amor es decir aquella que con la bandera del amor va de cama en cama, porque ella no lo hace por placer si no porque ama apasionadamente y siempre se equivoca de amor.


Zorra nalga-pronta es decir aquella que SÍ se acuesta y lo hace con tal prontitud que en ocasiones desconoce el nombre de sus amantes.


Zorra apesadumbrada, aquella que una vez que entregó el paquete llora y llora y llora y se arrepiente además de que generalmente esconde la mano tras tirar la piedra, porque ella nunca tiene la culpa, se aprovecharon de ella o de su exceso de copas.


Zorra mala-copa, aquella que SÓLO golfea cuando bebe alcohol y tras ese poderoso amparo puede llegar a los más extremos niveles de zorrería, pretextando al otro día no recordar nada.


Zorra empresarial, dícese de la golfa cuya visión profesional la obliga a darle al molcajete por amor a su carrera ya que la hará ascender con rapidez.


Zorra Kamasutra, aquella que está ampliamente en conexión con su cuerpo y en gran compromiso con su placer, no le importa que la mismísima Golfa de Clóset la repudie, ella ama hacer el amor y gemir y tener sexo como una bestia.


¿Porqué no mejor nos hacemos adultos y dejamos que hagan con su vagina lo que les venga en gana?, una mujer mientras no cobre no merece el título de golfa y las que cobran se merecen todo nuestro respeto porque finalmente no existirían si no las buscaran. Y eso a ustedes no les gustaría ¿verdad?


Espero que complementen esta lista con sus propias categorías. Gracias por todos sus comentarios. Y recuerden una zorra llega hasta donde un pendejo la deja.

MUNDO CON SONIDO PROPIO PRESENTA: HISTORIA DEL ROCK 2



Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos. Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural. Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada "nación Woodstock", un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.

MUNDO SOBRENATURAL PRESENTA: QUETZALCÓATL

Quetzalcóatl (Serpiente emplumada). Es una deidad de las culturas de Mesoamérica, en especial de la chichimeca. Es considerado por algunos investigadores como dios principal dentro del panteón de esta cultura prehispánica, sin embargo algunos autores consideran a Tezcatlipoca como el dios principal, y aun otros consideran a los dioses que dieron origen a Quetzalcóatl como los dioses principales. En contrapartida, autores como Alfredo López Austin y otros dedicados al estudio de las religiones mesoamericanas, lo consideran como la deidad principal a partir de la cual se generan los demás númenes, por medio de un fenómeno por el cual la divinidad se desdobla en otras.

La etimología del nombre de Quetzalcóatl se compone de dos raíces: Quetzal, "ave emplumada de hermosos colores originaria del sureste de México", y Cóatl, "serpiente" o "dragón". Para la cultura de los aztecas (y otros pueblos de habla náhuatl) era hermano de Tezcatlipoca, en cambio para la de los toltecas eran rivales. (Nota sobre esta afirmación: Quetzalcóatl y Tezcatlipoca eran dos nombres - entre muchos otros - que los mesoamericanos aplicaban al Ser Supremo, en sus funciones de creador y destructor. La distinción entre azteca y tolteca es incorrecta, desde el momento en que los primeros son un grupo étnico y los segundos no). Otros significados de las raíces del nombre "Quetzalcóatl" que ayudan a entender este concepto tolteca (tomado de los diccionarios: "Vocabulario Náhuatl-castellano", del Padre Molina, México 1966, y "Diccionario de la Lengua Náhuatl", de Remi Simeón, Ediciones Siglo XXI, México 2001), son los siguientes: Cóatl: "serpiente, doble, gemelo, ombligo, experiencia, generación, masculinidad, inmovilidad, pecado". Este término da origen al aztequismo Coate, "hermano". La combinación Quetzal-Cóatl contiene los siguientes significados, todos relativos a las funciones de Quetzalcóatl en la teología tolteca: "serpiente con plumas", "doble precioso", "ave de las edades", "gema de los ciclos", "ombligo o centro precioso", "serpiente acuática fecundadora", "el de las barbas de serpiente", "el precioso aconsejador", "divina dualidad", "femenino y masculino", "pecado y perfección", "movimiento y quietud". Era también importante para la civilización teotihuacana.


Significado teológico e histórico de Quetzalcóatl


Quetzalcóatl representa la dualidad inherente a la condición humana: la "serpiente" es cuerpo físico con sus limitaciones, y las "plumas" son los principios espirituales. Otros nombres aplicados a esta deidad era: Nahualpiltzintli, "príncipe de los nahuales", Moyocoyani, "quien se crea a sí mismo", Ipalnemoani, "aquel por quien vivimos" y Tloque Nahuaque, "dueño del cerca y el junto".


Quetzalcóatl es también el nombre náhuatl de los mesías mesoamericanos y el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se manifestó en diversos profetas históricos, el último de los cuales fue Ce Acatl Topiltzin, rey de Tula que vivió entre los años 947 y 999 de la era cristiana.


Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli, "antiguas palabras", transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos, la última debida al antropólogo Miguel León-Portilla. Este concepto también se relaciona con el sexto sol y la finalización del calendario maya en el año de 2012.


Quetzalcóatl y Tezcatlipoca


Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado, crea el mundo, y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, "su humo del espejo", cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, "espejo", I, "suyo", Poca, "humo".


Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: "Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones. Por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas. Y no le sabían pintar sino como aire. (Teogonía e Historia de los Mexicanos)


Con un fin didáctico, el mito acentuaba la contradicción entre Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. Sin embargo, su identidad esencial queda establecida en los códices y otros testimonios gráficos, donde ambas deidades comparten los mismos atributos.


Historia


La serpiente emplumada en las grutas de Juxtlahuaca de la cultura olmeca


Busto en piedra de Quetzalcóatl, abundantemente repetido en el templo de Teotihuacán El dios tiene varias etapas, primero como deidad olmeca, tolteca, maya como Kukulcán y más tarde en el grupo de los dioses aztecas. Es claro como la cultura tolteca tomó la figura de este dios de la tradición religiosa de Teotihuacán en donde se encuentra una pirámide dedicada a la serpiente emplumada que data del siglo II de nuestra era. Este dios sin embargo tiene una raíz histórica más antigua. Los estudios recientes demuestran que este personaje se relaciona con la Mitología olmeca y con su visión de la serpiente emplumada. El arte y la iconografía de los olmecas demuestran claramente la importancia de la Deidad de la Serpiente Emplumada en las cronologías de Mesoamérica, así como en el arte olmeca. En las grutas de Juxtlahuaca hay una representación de una serpiente emplumada de estilo olmeca. Incluso, en lugares lejanos como la Laguna de Asososca, en Managua, Nicaragua se encuentran pinturas rupestres representativas de La Serpiente Emplumada.


Existe otra versión científica según la cual es posible que este Dios tenga raíces Chichimecas. Sus influencias culturales abarcaron gran parte de Mesoamérica, incluyendo a las culturas maya, mixteca. Los mayas retomaron a Quetzalcóatl como Kukulkan o Gucumatz, aunque como se ha dicho antes es más conocida la versión de la cultura tolteca. Los aztecas incorporaron esta deidad a su llegada al valle de México.


Los aztecas relacionaban a Quetzalcóatl con Venus, que se puede observar como si fuera una estrella al lado del volcán Popocatépetl durante ocho meses al año, y desaparece otros tres meses; la profecía indica que esta estrella y los dos solsticios en donde se dice que Quetzalcóatl viene a la tierra dos veces al año a traer fertilidad y cosecha, sucederán hasta la segunda venida de Quetzalcóatl.


Una de las representaciones de esta deidad es la de un hombre barbado y blanco, por lo que durante la conquista de la Nueva España (Mesoamérica) los pueblos indígenas creyeron en un principio que Hernán Cortés era Quetzalcóatl.


A fin de propiciar la conversión de los nativos, los cronistas crearon el mito de que Quetzalcóatl era un apóstol cristiano (Santo Tomás).


En tiempos recientes las religiones de origen neo-tolteca hablan en sus tradiciones y leyendas urbanas del renacimiento de este personaje. Este concepto está basado en el Códice de Quetzalcóatl (leyenda urbana).


La leyenda del vikingo


La historiadora y arqueóloga Lucie Dufresne recrea en su novela Quetzalcóatl, El hombre huracán, la historia de Quetzalcóatl como un vikingo que hizo una expedición hacia Vinland (este de Estados Unidos de América) y siguió el tramo de la corriente cálida hacia el sur. Alrededor del año 1000 dc se piensa que pudo llegar a una isla sin caza (Cuba) y que quedo atrapado eventualmente en un huracán que lo llevó a las costas mexicanas. Al ver los indígenas a este vikingo con su barba y cabello rubio (color oro o pelirrojo), que probablemente portaba algunos utensilios como una espada de acero, un casco o vestimentas que les resultaban completamente extrañas, lo veneraron y creyeron que veían al dios Quetzalcóatl que había llegado del este. Este hombre que pudo haber ido acompañado de algunos sobrevivientes al naufragio, debió haber llegado a las costas del actual estado de Veracruz y sorprendió a los toltecas, por sus conocimientos, entre muchos otros el de la fundición de los metales, así como estrategias diferentes y efectivas de guerra para controlar y someter a otros pueblos. Esos grandes conocimientos y prácticas de Quetzalcóatl, totalmente nuevos para los toltecas porque provenían de otro mundo, expandieron notablemente el imperio, reforzando y "comprobando" a los toltecas que se trataba de ese dios personificado, razones por la cual el rey Mixcóatl le ofrece a su hija de esposa, para emparentarlo y así tener descendientes con sangre divina. El rey Mixcóatl, a su muerte, le hereda el trono, que les correspondía a su hermano Tezcatlipoca en primera instancia y a sus propios hijos en segunda. Durante más de veinte años, el rey y Hombre Dios Quetzalcóatl, expande el imperio Tolteca, hace la gran plaza, pirámides y templos, así como un gran juego de pelota. Pero la prohibición de los sacrificios humanos que tanto gustaban a la gente, aunado a sus orgías con pulque, hongos y peyote, permitieron a Tezcatlipoca tenderle una trampa política y desterrarlo, costándole el trono a favor de su rival. Desterrado, Quetzalcóatl emprende un gran éxodo junto con cientos de seguidores hasta Chichén Itzá, a donde su fama ya había llegado. No obstante, los mayas lo ponen a prueba y vuelve a ganarse el calificativo de Dios al que entonces llamarían Kukulcán y posteriormente lo convierten en rey, título que no existía pues se gobernaban mediante un consejo. Después de su llegada a Chichén Itzá, alrededor del año 1040, es cuando la ciudad vive su esplendor. Los mayas con su nuevo rey, dominan el comercio en la hoy península de Yucatán e invaden y someten militarmente a sus rivales de Coba y Uxmal. Bajo la influencia tolteca desarrollan la gran ciudad, entre otros edificios construyen el Templo de Kukulcán (El Castillo), el gran Juego de Pelota y el Templo de las Mil Columnas.


Relación con otros dioses


Quetzalcóatl es uno de los dioses más reconocidos, y es el tercero de los cuatro dioses de la cosmogonía principal mesoamericana, esta se relaciona con Tezcatlipoca por lo que a veces es llamado el Tezcatlipoca Blanco. Es conocido su antagonismo con el dios Tezcatlipoca quien lo desterró de la ciudad de Tula en la cultura tolteca. En la lengua náhuatl, coatl, además de significar "serpiente", también quiere decir "gemelo". Quetzalcóatl es, entonces, el gemelo antagonista de Tezcatlipoca.

jueves, 6 de agosto de 2009

MUNDO HUMANO PRESENTA: POWER GIRL



Power Girl es un superhéroe perteneciente a la editorial DC comics, versión alterna de Supergirl de Tierra-1. Hizo su primera aparición en All Star Comics Nº 58 (enero/febrero de 1976).


Origen


Cuando el lejano planeta Kryptón explotó, dos primos bebés fueron enviados a la Tierra en sendos cohetes. Uno (Kal-L) llegó de niño y creció para convertirse en Superman. La otra, Kara Zor-L, viajó en una nave mucho más lenta, siendo mantenida viva durante décadas en animación suspendida, y eventualmente llegó a la Tierra completamente desarrollada y ansiosa por vivir la clase de vida que solo se le había permitido soñar como Power Girl, compañera y confidente de Superman.


Con el tiempo, sin embargo, Kara descubrió una devastadora verdad acerca de sus origen: había nacido y crecido en un universo paralelo que luego fuera erradicado en una Crisis multiversal. Desde entonces ha sido bienvenida en el Universo DC como su única superheroína sobreviviente por todos los que saben bien lo que es perder a su familia.


Ahora, aliada con la Sociedad de la Justicia de América, Power Girl ha jurado proteger su mundo adoptivo de todo lo que pueda amenazarlo. Nunca volverá a soportar una pérdida tan dura.


Power Girl es la contraparte de Supergirl en Tierra-2. Posee fuerza sobrehumana y la habilidad de volar. Power Girl luce un corte de cabello rubio, usa un traje blanco, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules como distintivo y tiene un estilo de lucha agresivo. A lo largo de sus primeras apariciones en All Star Comics, Power Girl estaba frecuentemente en desacuerdo con Wildcat quien tenía una propensión por proferir comentarios sexistas que ella consideró ofensivos.


La maxiserie de 1986 Crisis en Tierras Infinitas eliminó Tierra-2, re-escribiéndose el origen de Power Girl; los escritores la volvieron temporalmente una nieta del hechicero atlante Arión. Sin embargo, eventos de la historia en los cómics que culminan en la serie Crisis Infinita restauraron su estado como una refugiada del Kryptón del universo de Tierra-2.


Crisis Infinita


JSA Clasificado: Viaje de poder


Power Girl se altera al saber de Arion que su origen atlante es una mentira. (JSA Nº 50) Su madre adoptiva, Lois Lane Kent de Tierra-2, preparó la historia para la propia protección de Power Girl.


El Psico-Pirata le muestra orígenes múltiples a Kara en un intento por volverla loca. Le revela que el origen kryptoniano es su verdadero origen: Power Girl no sólo es una sobreviviente de Kryptón, sino que ella es la única otra persona de Tierra-2 de haber sobrevivido a la Crisis en Tierras Infinitas (aparte del mismo Psico-Pirata). Cómo sobrevivío y retuvo su origen incierto pre-Crisis, después que otras personas de Tierra-2, como la Cazadora y Robin, no lo hicieron. La supervivencia de Power Girl posiblemente se conecta al hecho que Kal-L, su primo superviviente de Tierra-2 permanecida vivo junto con Alexander Luthor Jr. - creando un "pocket-paraíso" en otra dimensión hasta el 2006 en la serie Crisis Infinita. ( JSA: Clasificado Nº 1-4 )


Los otros sobrevivientes


En las páginas de Crisis Infinita, el propio Kal-L regresa al universo post-Crisis de DC después de quebrar las paredes de la dimensión del pocket-paraíso (Crisis Infinita Nº 1, 2006 ) en que él, Lois Lane Kent, Alexander Luthor Jr., y Superboy-Prime habían estado viviendo desde el fin de la Crisis en Tierras Infinitas. (Orígenes & Archivos Secretos de la Crisis Infinita 2006) Alterado por el estado rápidamente deteriorando de su compañera en la Tierra contemporánea, su meta era reemplazar el planeta de post-Crisis para recrear la Tierra-2. La primera misiòn de Kal-L es rastrear a Power Girl y explicarle los eventos de la Crisis original. Además le reitera su historia de pre-Crisis como su primo. Lois, enferma, restaura los recuerdos Power Girl de Tierra-2. (Crisis Infinita Nº 2, JSA Nº 82 2006)


Poco después de esta revelación, Power Girl es confrontada por Superboy-Prime, quien la deja inconsciente. (Crisis Infinita Nº 3, 2006) Prisionera, es atada sobre un dispositivo controlado por Alex Luthor cuyo propósito es regenerar las Tierras múltiples. Alex Luthor y Psico-Pirata obliga a Black Adán (quien también esta atado a la máquina) a decir "SHAZAM!," y usa la energía mágica pura para impulsar la torre. (Crisis Infinita Nº 4, 2006 ) Después de la reaparición de Tierra-2, todos los asociados con esa Tierra son transportamos hacia ella. (Sin embargo, Power Girl permanece en Tierra-1 debido a su proximidad a la torre.)


Después de que Kal-L y su esposa fueron atraídos a Tierra-2, Lois Lane Kent se derrumba y muere. Tras una violenta confrontación entre los dos Superman, al final Kal-L llega a la conclusión de que Tierra-2 no había sido un mundo perfecto, asumiendo lo que el Superman de Tierra-1 le dice: "una tierra perfecta no necesita a un Superman". (Crisis Infinita Nº 5, 2006)


Power Girl es liberada por Wonder Girl (Cassie Sandsmark) y Kon-El, y se les une para luchar contra Superboy-Prime y Alex Luthor. Durante una batalla salvaje en el mundo Mogo, Superboy-Prime golpea brutalmente a Kal-L hasta su muerte, después es derrotado por Kal-El. Power Girl es llevada a Mogo por los Green Lantern Corps justamente para despedirse de su primo agonizante. (Crisis Infinita Nº 7, 2006)


Power Girl seria lo que Kal-El fue alguna vez, el único sobreviviente de Kripton, pero en su caso, es la última hija de su Kripton.


Poderes


Energizada por el sol amarillo de la Tierra, Power Girl posee gran fuerza, velocidad, invulnerabilidad y capacidad de vuelo. Sus supersentidos incluyen visión de rayos-x, telescópica, de calor, super oído y aliento ártico. Como todos los kryptonianos, es vulnerable a la kryptonita, como se revela en la Crisis Infinita No. 3. El Superman de Tierra-2 dice que a él solo le puede hacer daño krypnonita de su propio universo (Tierra-2) y, por consiguiente, la kryptonita de este universo (Tierra-1) no le hace daño alguno. Lógicamente, Power Girl tampoco pierde sus poderes con la kryptonita de éste universo pero pierde su poder bajo los rayos de un sol rojo.

miércoles, 5 de agosto de 2009

MUNDO HUMANO PRESENTA: LA JUSTICIA NO CORRE PRISA Y SE VISTE MAL



¡Qué caray, ciber - locos! ¿Cuál es la prisa? A los ministros de la Corte no les corre ningún apuro por responder a la petición, el clamor de las madres y padres de los niños asesinados en la guardería ABC de Hermosillo por la negligencia criminal y la corrupción. Después de haber pospuesto el análisis del caso hasta después de que pasaran sus "merecidas" vacaciones, los hombres que simbolizan la más alta autoridad nacional en materia de justicia, deciden entrarle al caso pero con calma, con toda la parsimonia de sus trámites y procedimientos burocráticos. Les explico. Después de más de dos semanas de descanso súper pagado que ya quisieran la mayoría de los jodidos mexicanos, los ministros apenas decidieron ayer que será hasta el próximo jueves cuando analicen el dictamen que preparó en sus vacaciones el ministro Salvador Aguirre Anguiano. Un grueso expediente de 200 cuartillas les fue entregado al resto de los miembros de la Corte para que lo estudien y discutan el jueves. Pero no crean que el jueves ya nos dirán si hubo o no injusticias y faltas graves en la muerte de los inocentes niños que murieron quemados y los que quedaron marcados de por vida; no, el jueves apenas discutirán, con base en los argumentos que les presente el ministro Aguirre, si atraen o no el caso y si inician una investigación propia para decirnos a los mexicanos por qué murieron esos pequeños de entre 1 y 5 años de edad, hijos de padres y madres trabajadores de este país. Nadie sabe pronosticar si los ministros dirán que sí o que no al clamor desesperado de los padres de aquellos niños; es claro que el ministro Aguirre no quiere que la Corte entre a investigar el caso porque así se pronunció antes de las vacaciones. A parte de él sólo se sabe que el ministro Sergio Valls, que fue quien propuso que la Corte interviniera, al hacer suyo el reclamo de los padres de Sonora, sería el único claramente a favor de que los ministros investiguen; de los otros nueve es todavía una incógnita qué posición tomarán. No es la primera vez que la Suprema Corte se ve orillada a discutir temas y conflictos que han conmocionado a la sociedad y sobre los que los otros Poderes —ni el Ejecutivo ni el Legislativo— han dado respuestas satisfactorias a los reclamos de verdad y de justicia de la sociedad. El caso de Lydia Cacho, el de Atenco, y aún pendiente el de Oaxaca, son ejemplos de asuntos en los que la Corte ha intervenido en temas sociales, no siempre con fallos a favor de quienes reclamaban justicia. Hoy, con el caso de la guardería ABC, los ministros se enfrentan otra vez a un tema que ha indignado y conmovido a la sociedad. Y no sé ustedes, pajarillos, pero yo esperaría de los señores que dicen ser nuestra máxima autoridad en materia de justicia una muestra de sensibilidad, de compromiso, de compasión hacia los padres que lloran por justicia para sus pequeños niños que murieron en aquel incendio del que aún no hay culpables porque a todos los presuntos responsables los dejaron escapar. Me gustaría pensar, que veremos esta vez a una Corte más humana. Aunque no estoy seguro, porque en las dos semanas que ellos se tomaron de vacaciones, justo cuando varios de los ministros se relajaban con sus familias y sus muy onerosos sueldos —300 mil pesos mensuales más prestaciones—, uno más de esos pobres niños de Hermosillo, Juan Carlos Rascón Olguín, de apenas tres añitos de edad, moría en un hospital de California, donde se había debatido por casi dos meses entre la vida y la muerte, con la mayor parte de su pequeño cuerpo quemado. Con él sumaron ya 49 los niños muertos en una tragedia que para sus padres, para los niños sobrevivientes y para muchos mexicanos será imborrable y sobre la que no se ha hecho aún justicia. ¿La harán los ministros que se supone se dedican a eso?


En otras cosa chequen esta nota que encontré les va a agradar. La iniciativa de la japonesa Emiri Miyasaka, 25 años, quien contemplaba presentarse con un atuendo muy provocativo en el certamen Miss Universo a celebrarse el próximo 23 de agosto en las Bahamas, recibió severas criticas por parte de los japoneses, quienes le exigían retomar el kimono (atuendo típico de aquel país) y dejarse de inventos, ya que éstos los llevarían al fracaso, además que darían al mundo una imagen equivocada del país asiático. El controversial atuendo que ya no será presentado durante la gala, mostraba a una Emiri Miyasaka muy sensual portando un kimono negro de piel, donde se podía ver incluso su ropa interior. Mientras las críticas llovieron a cántaros, los diseñadores del vestuario defendieron su obra, al asegurar que buscaban hacer evolucionar el conservador sentido japonés de la moda: "Los dinosaurios conservadores y de la moda están criticando el traje, mientras que a los seguidores de la moda les encanta. Sólo me interesan los protagonistas de la industria de la moda", escribió en su blog, Ligron, quien ha trabajado a lo largo de los últimos 10 años con las aspirantes japonesas a Miss Universo.

lunes, 3 de agosto de 2009

LESTADCITO PRESENTA: TINY TOON



Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures, mejor conocida como Tiny Toon Adventures (Las Aventuras de los Tiny Toon) es una popular serie de dibujos animados creada por Tom Ruegger y producida con esfuerzo y colaboración por Amblin Entertainment y Warner Bros. Animation. Se inició la producción, como resultado de la Warner Bros. Se restableció este estudio de animación durante el 1980, después de una década de inactividad. Durante este tiempo, los nuevos estudios trabajaron sólo pensando en revivir personajes para la serie Tiny Toon Adventures, significando que esta fue la primera creación de la Warner Bros, y la primera serie producida por Steven Spielberg; más adelante, prestaría nuevamente su colaboración para la exitosa serie Animaniacs. El programa se estrenó en CBS el 14 de septiembre de 1990. Durante la 2 ª temporada, fue transmitida exclusivamente por Fox Kids, y más adelante por Kids WB. El último episodio fue lanzado al aire el 6 de diciembre de 1992. En 1994 y 1995 se transmitieron dos especiales de una hora con los que se daría el cierre definitivo. Contaron además con una película: Cómo pasé mis vacaciones ("How I spent my vacation") estrenada en 1992.


La serie


Sinopsis: En la ciudad de Hollywood, California la estrella de la Warner Brothers Bugs Bunny relata la historia de los Tiny Toons: en los estudios ya no había buenas ideas para producir dibujos animados, y estaban entrando en una crisis. Un pobre escritor es obligado a pensar en una nueva idea para una serie, y tiene sólo unas horas para presentar un proyecto. Es en ese momento cuando el escritor crea a las estrellas Buster y Babsy Bunny, dos conejos que al ver que el escritor estaba en riesgo de ser despedido, lo ayudan a conseguir el éxito creando ellos mismos la serie. Diseñan el lugar que se convertirá en su nuevo hogar, la Ciudad Acme ("Acme Acres" en su idioma original) y se encuentran con todos los personajes que formarán parte del grupo. En ese mismo momento nace la Looniversidad de Acme ("Acme Looniversity") donde los jóvenes Tiny Toons se educarán para ser cada día un mejor dibujo animado. Sus respectivos maestros serán todas las estrellas de la Warner Bros. Como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Sam Bigotes, el Gallo Claudio, Elmer Fudd, y varios más.


Personajes


Si bien los personajes de Tiny Toon Adventures tienen muchas similitudes con los clásicos de la Warner Bros., no tienen relación alguna.


El rol protagónico de esta serie fue destinado para Buster y Babsy Bunny. Buster es un despreocupado y divertido conejo macho color azul, que viste sólo una camisa roja; se adapta a la situación en la que está, y si algo no es de su agrado simplemente opta por la resignación, pero utiliza su picardía para vencer al enemigo. Babsy es un conejo hembra color rosa, que viste una camiseta amarilla y una falda color lila; es decidida, caprichosa y exigente, desea las cosas a su modo y siempre busca superarse; no le teme a los retos, y menos para conseguir lo que desea. Por otra parte, toda una serie de personajes se suman al reparto. Entre ellos está Plucky, un pato macho color verde que viste una musculosa blanca; es egoísta y engreído, pues busca a cada momento tener el protagonismo de todo; sin embargo aprende de las malas experiencias, y es persistente, sobre todo cuando se trata de conquistar a Shirley. Hamton es un cochinito macho color rosa que usa un conjunto azul; a diferencia de los demás de su especie, es extremadamente higiénico y siempre busca limpiar; es tranquilo y suele en algunos casos resultar intencionalmente el héroe de las situaciones, despertando el enojo de Plucky. Fifi La Fume es un zorrillo hembra color violeta y blanco que usa un lazo en el pelo; habla con acento francés y está siempre en busca del afecto, aún corriendo el riesgo del rechazo a causa de su olor. Shirley es un pato hembra color blanco de pelo rubio, que viste una camiseta rosa y un moño en la cabeza; posee poderes psíquicos y de levitación, lee la bola de cristal; evade constantemente las insinuaciones de Plucky, respondiendo a veces de forma violenta. Entre otros personajes estaban Elvira, Montana Max y Mary Melody, los únicos humanos de la serie. Elvira es una niña obsesionada con los animales, Montana Max es un rico, ambicioso y egoísta niño y Mary Melody es una estudiante más de la Looniversidad.


Curiosidades


El pato Plucky tiene un pequeño parecido con el personaje Timothy Platypus de la serie de Taz-Mania,ademas de que ambos personajes fueron doblados en Latinoamerica por el actor Juan Carlos Vázquez.


El personaje de bebe Plucky, aparece en algunos capitulos de la serie de Animaniacs.


Otros personajes de Tiny Toons tuvieron breves apariciones en Animaniacs.


Ralph el Guardia de Animaniacs aparece en un episodio, pero a diferencia del carácter bondadoso que tiene en la serie antes mencionada, aquí tiene un carácter muy rudo.


En un episodio de Batman: La serie animada, se puede a los secuaces del Joker leyendo historietas y en la portada aparecen Buster y Babsy.


Elvyra tuvo su propia serie con Pinky y Cerebro


En un episodio de la serie, puede verse una parodia del videojuego Super Mario Bros llamada Super Pluckyo Bros, protagonizada por Plucky y Shirley (como Mario y la Princesa Peach respectivamente).


En la serie de Animaniacs, en un episodio donde rescatan a Botones y Mandy de un edificio en construcción, al final se puede ver entre el público a la hermana de Elvira (la cual aparece en dos episodios de Tiny Toons, junto con la familia de Elvira).


En otro episodio de la serie de Animaniacs, aparece la Madre de Elvira junto con Aristóteles.


Elvira protagonizo un episodio de la serie de Animaniacs, donde se la pasaba acosando a Yakko y a sus hermanos.


En el episodio Las Pesadillas de Plucky, aparece una parodia de Freddy Krueger llamada Eddy Krueger, del mismo modo al principio de ese capítulo se escucha la respiración de Jason Voorhees.


Dizzy y Pesto tienen el mismo color de ojos.


El vengador toxico parece ser una especie de parodia del Capitan Planeta.


En algunos capitulos, aparecen unos personajes llamados las babosas samurai, parodia de las tortugas ninja.


En algunas partes de EEUU nunca se transmitio el capitulo "one beer", en el que Buster, Plucky y Hamton padecen los efectos del alcohol.


En un episodio se revela que el color de los ojos de Babsy, es debido a que usa lentes de contacto.


Coyote Calamidad se parece fisicamente a Wendel,el lobo de Taz-Mania.


Arnold se parece a Johnny Bravo.


En el especial de "Vacaciones de Primavera" Babsy Bunny interpleta una cancion muy parecida a "Will you be there" del fallecido cantante Michael Jackson titulada en la parodia "Will b u hare"

MUNDO SEGÚN GAZU PRESENTA: TIPOS DE MUJERES SEGÚN LOS INFORMATICOS



1. Mujer Virus: Cuando menos lo esperas, se instala en tu piso y va apoderándose de tus espacios. Si intentas desinstalarla, vas a perder muchas cosas; si no todas.


2. Mujer Internet: Hay que pagar para tener acceso a ella.


3. Mujer Servidor: Siempre está ocupada cuando la necesitas.


4, Mujer Wridows: Sabes que tiene muchos fallos, pero no puedes vivir sin ella.


5. Mujer Powerpoínt: Ideal para presentarla a la gente en fiestas, convencer y lucirse.


6. Mujer Excel: Dicen que hace muchas cosas, pero tú tan sólo la utilizas operaciones básicas.


7. Mujer Word: Tiene siempre una sorpresa reservada para ti y no existe que la comprenda totalmente.


8. Mujer D.0.S.: Todos la tuvieron algún día, pero nadie la quiere ahora.


9. Mujer Backup: Tú crees que tiene lo suficiente, pero a la hora de recurrir a ella, ha perdido algo.


10. Mujer Scandisk: Sabemos que es buena y que solo quiere ayudar, PE sabe lo que realmente está haciendo.


11. Mujer Salvapantallas: No sirve para nada, pero te divierte.


12. Mujer Paintbrush: Puro adobito y nada de sustancia.


13. Mujer RAM: Aquella que olvida todo apenas se desconecta.


14, Mujer Disco Duro: Se acuerda de todo, todo el tiempo.


15. Mujer Mouse: Funciona sólo cuando es arrastrada sin miramientos.


16. Mujer Multímedia: hace que todo parezca bonito.


17. Mujer Usuario: No hace nada bien y siempre esta haciendo preguntas.


18. Mujer eMail: de cada diez cosas que dice nueve son tonterías.

MUNDO CON ANSIAS DE SEXO PRESENTA: ALGUNOS DATOS INTERESANTES


Penes y espermatozoides


•Un hombre eyacula aproximadamente 7,200 veces en su vida, de estas 7,200; 2,000 serán por masturbación. (Yo conozco a algunos que seguro rebasan las 3,000, pero no me consta)


•El hombre puede lograr una erección en menos de 10 segundos. (Sobrios, claro)


•Los espermatozoides necesarios para duplicar la población mundial actual entrarían en la circunferencia de una aspirina. (Con un alka-seltzer comenzaríamos a comernos unos a otros aunque falta poco para que eso suceda)


•En Grecia los penes pequeños y firmes eran admirados, mientras que los grandes eran considerados poco estéticos. (Lo siento por los que se equivocaron de época)


Orgasmos


•Un orgasmo dura aproximadamente entre 3 y 10 segundos, y las contracciones orgásmicas se dan en intervalos 0.8 segundos, en los hombres y en las mujeres. (¡Qué coda es la naturaleza!)


La injusta historia


•El castigo que se daba a una mujer adúltera en Roma era la amputación de la nariz.


•En la antigua Babilonia se permitía a los hombres ofrecer a sus esposas como pago colateral por un préstamo. (En estos tiempos de crisis ya estarían todas viviendo en casa de un usurero)


•En la época medieval, la doctrina cristiana ordenaba que el coito debiera ser evitado a toda costa y estaba prohibido sentir placer durante el acto sexual. (Sin palabras)


•Por cientos de años la única posición aceptada por la Iglesia Católica para tener sexo era la posición del misionero, actualmente el 90% de las personas perdieron su virginidad mediante esta posición. (Falta de imaginación y lógica ya que es la posición que toca menos puntos de placer en la vagina y provoca menos fricción en el pene)


•En la antigua Babilonia, el código de Hamurabbi castigaba a la mujer que era violada sexualmente. Si una mujer casada era violada, se consideraba este hecho como un acto de adulterio por parte de la mujer. Ella y el violador eran sentenciados a morir ahogados. (Sólo tres palabras: hijos de puta)

MUNDO CON SONIDO PROPIO PRESENTA: HISTORIA DEL ROCK 1



El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.


El génesis


Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.


A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".


Rebeldes con causa. Los años 50.


A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.


En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.


Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.


Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.


Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.


El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

MUNDO SOBRENATURAL PRESENTA: OBSESIÓN DEMONIACA



¿Cuál es la diferencia entre "obsesión demoníaca" y "posesión demoníaca"? En esta última, una persona es habitaba verdaderamente por un demonio. Por el contrario, en la "obsesión demoníaca" un individuo se encuentra intrigado en exceso por el tema de la demonología, sea bíblica o no. Una cosa es estar controlado por un demonio y otra creer estar poseído por súcubos.


Existen varios elementos que alimentan estas fantasías en las personas. Uno de ellos es la ficción novelesca, que magnifica el universo del ocultismo; muchos best-sellers contemporáneos desarrollan temas vinculados a la brujería, el satanismo, el demonismo o los exorcismos.


Obsesión Demoniaca


Otra de las vías de exacerbación del espíritu demonista está relacionada con los filmes o programas televisivos vinculados a prácticas esotéricas que pueden acarrear daño psicológico o sugestiones en los televidentes. También el rock tiene la fama de inspirarse en fuentes demoníacas; así lo afirman varios compositores y sus seguidores.


Existen, además, juegos de mesa que sirven para instalar la atención en prácticas espiritistas. Entre ellos, la Tabla Ouija, que permite obtener información secreta del mundo de los espíritus mediante la adivinación, utilizando un tablero y apelando a la escritura automática.


Prácticas ocultas vinculadas a la obsesión demoníaca son, por ejemplo, la astrología, la magia negra, el uso de talismanes y fetiches, la adivinación de la fortuna, mantener sesiones espiritistas, la quiromancia, el tarot y la brujería, entre otros.


OBSESIÓN DEMONÍACA Y BIBLIA


La Biblia prohíbe el contacto intencional con el mundo de las ánimas (Deut. 18:10-12; Lev. 19:31; 20:6,27; 1 Cr. 10:13-14; 2 Rey. 21:6; 23:24; Isa. 8:19-20, etc.).


Además, la Santa Biblia indica que los creyentes llenos del Espíritu no pueden ser poseídos por los demonios, aunque pueden obsesionarse con ellos. Por eso es fundamental usar "la armadura de Dios" y mantenerse firmes contra las asechanzas del Diablo (Efe. 6:10-18) mediante la fe y la oración.



domingo, 2 de agosto de 2009

MUNDO METAHUMANO PRESENTA: LOBO



El más conocido personaje de historietas con el nombre de Lobo es un antihéroe mercenario extraterrestre (difícilmente un superhéroe) creado por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer. Comenzó en la serie Omega Men de DC en 1983. Cuando la serie Omega Men fue interrumpida en 1988, Lobo se convirtió en un personaje regular en L.E.G.I.O.N. y su serie sucesora R.E.B.E.L.S. hasta 1990, cuando apareció en su propia miniserie, Lobo: El Último Czarniano, escrito por Alan Grant y dibujado por Simon Bisley.


Características


El humor de Grant y el arte de Bisley ayudaron a convertir esta serie de cuatro números en un éxito, llevando a muchas subsecuentes miniseries y especiales. Estos incluyen Lobocop (una parodia de Robocop), Cadena ardiente de amor (en la que es enviado en un trabajo a un harén), Especial Navidad Paramilitar (en el que es contratado por el Conejo de Pascua para asesinar a Santa Claus), Especial Convención (una parodia de las convenciones de cómics) y Gladiadores Estelares (en el que Lobo toma parte en un espectáculo mortal televisado). Lobo también protagonizó su propia serie durante 64 números, de 1993 a 1999. Mientras tanto, Lobo ha aparecido como estrella invitada regularmente en otras series, incluso en interacciones con otras compañías junto a personajes no-DC como La Máscara, Juez Dredd y the Authority. Durante la serie crossover DC vs Marvel, luchó con Wolverine y perdió debido a los votos de fans reales, aunque en un número posterior de la serie de Lobo daba a entender que un personaje calvo, probablemente el Profesor Xavier, había pagado a Lobo para tirarse. En la serie de Lobo y las miniseries, todo es excesivo, desde las perversiones del protagonista, la violencia gratuita y el vocabulario a los colores y los dibujos grotescos. Todo en la serie se lleva al ridículo, incluso las palabrotas/tacos ("Rajado", "Gizzo fytal") que son empleados para reemplazar un vocabulario no deseado por una DC familiar y satirizar expresiones similares en otros cómics. "Gizzo fytal" es la expresión más usada por Lobo y puede ser una forma reducida de "Feetal's Gizzard". El Diccionario Galactico Webster menciona una antigua maldición de Feetal, pero no dice nada más al respecto (Lobo, Vol. 1, #2). (Nota: Feetal significa en español fetal, referente al feto pero al parecer no es aplicable en este caso)


Biografía


Lobo es un Czarniano, que tiene una fuerza y resistencia excepcionales. Ha sido siempre un mal tipo, al que lo único que le gusta es la violencia sin sentido, las mujeres y la intoxicación, aunque no necesariamente en ese orden. Matar es un fin en sí mismo: su nombre en Khundiano significa "el que devora tus entrañas y lo disfruta". Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie: mató a todos los otro czarnianos para poder presumir de ser único. De acuerdo con Superman: The Animated Series, fue por un proyecto de ciencias del instituto, por el cual se puso un sobresaliente a sí mismo. Sólo se salvó de la masacre su profesora de lengua a la cual tuvo que custodiar en "El Último Czarniano". Posee la capacidad de replicarse a partir de una gota de sangre. Capacidad que acaba perdiendo. Posiblemente, Lobo no puede permanecer muerto, ya que tanto el cielo como el infierno lo expulsaron; Aun así, que los cómics en los que estos eventos suceden puedan ser considerados parte de la continuidad principal de DC es dudoso.


Poderes y habilidades


Lobo posee una fuerza extraordinaria de límites indefinidos. Esta, al igual que sus otros poderes, varía grandemente dependiendo de las diferentes interpretaciones artísticas de varios escritores de cómics. En algunos casos, se le describe como un ser escasamente más fuerte que un humano normal, pero en la mayoría de las versiones demuestra su fuerza física al mismo nivel que Superman. Lobo también posee durabilidad sobrehumana que también varía. A Lobo se le describe, en algunas situaciones, sufriendo daño por balas convencionales mientras que en otras tiene la resistencia física para entablar un combate a puño limpio con Superman. Puede sobrevivir en el espacio sin necesidad de oxígeno, y resiste poderosas explosiones sin sufrir ninguna lesión. No obstante, muestra susceptibilidad particular a los químicos gaseosos. Si Lobo sufre alguna lesión, su factor curativo acelerado le permite que regenere el tejido dañado o destruido con velocidad y eficacia sobrehumana, recuperando incluso miembros perdidos o partes de su cuerpo. Por ello, aunque él puede tener alguna lesión lo suficientemente grave para estar fuera de circulación por algún tiempo, tarde o temprano sanará de la misma, con un tiempo razonable. Por ejemplo, Lobo puede regenerarse con una piscina de su propia sangre, al parecer reciclando sus propias células; en sus inicios, Lobo podía generar clones de sí mismo, que poseen todas sus habilidades y poderes, a partir de una sola gota de sangre. Este poder, sin embargo, fue anulado por Vril Dox, durante la estancia de Lobo con L.E.G.I.O.N. Esto se debió a que Vril Dox, debido a la conquista y "limpieza" del planeta Cairn, sede del hampa y de los mayores narcotraficantes del universo, atrajo la atención de los planetas confederados vecinos basados también en el cultivo de drogas. Los hampones de cada uno de los planetas fueron con sus ejércitos privados para eliminar al que había eliminado toda la corrupción de Cairn. Vril Dox, al verse superado en número, empleó a Lobo para que con su poder de duplicación creara un ejército para eliminar a los invasores. Antes del ataque, Vril Dox y Lobo tomaron una copa para celebrar la victoria por adelantado, envenenándole para que ya no pudiera crear más clones y no le diera más problemas. Vril Dox no necesitaría más ejércitos de Lobo porque con L.E.G.I.O.N. tendría todos los soldados que quisiera. Durante el ataque, se inmolaron todos los clones de Lobo en una explosión que finalizó la batalla (salvo uno, que aparecerá posteriormente en "Lobo, guerra clónica"). Es inmune a los efectos del envejececimiento y enfermedades, aunque en "Lobo's Greatest Hits", en uno de los cómics conmemorativo de 1.000.000 de DC, "Lobo y la última faena" y en el tomo "Absolute Kingdom come" sí que puede envejecer, si bien de un forma mucho más lenta que cualquier ser humano. Y si bien no posee poderes de inmortalidad, en la práctica no puede permanecer muerto, ya que posee un pacto con el Cielo y el Infierno en donde no puede ser admitido en ninguno de los dos lugares (véase la serie Lobo's Back). Lobo posee un sentido increíblemente desarrollado del olfato que le permite rastrear una persona a través de enormes distancias galácticas. Esto se debe a que detecta el aura del individuo que quiere encontrar, si bien ésta explicación casi nunca es relatada y se demuestra su uso de detección por vía olfativa, cual si de sabueso se tratara. Lobo es un luchador formidable con especialización en múltiples técnicas de combate armado y desarmado. Su arma favorita es un gancho con cadena que permanece rodeando su muñeca. Este gancho lo usa para combatir, sujetar y desgarrar a sus adversarios. A veces, también usa explosivos y múltiples armas de fuego avanzadas. A pesar de su naturaleza violenta y ruda, Lobo parece tener el intelecto al nivel de un genio en las materias de destrucción y violencia. Puede crear agentes virulentos complejos y los antídotos necesarios a ellos como el que liberó en su planeta natal Czarnia, provocando la aniquilación de la población entera de su raza en el lapso de una semana. No se conoce totalmente hasta que punto sus poderes son comunes para su raza o únicos en él. En la miniserie El Último Czarniano , se declara (por parte de la profesora de Lengua de Lobo durante su infancia) que la duplicación y las habilidades curativas son rasgos poseídos por todo los Czarnianos, así como la habilidad de sobrevivir en el vacío del espacio exterior.


Personajes derivados


Lobito/Li'l Lobo. En 1998, Lobo fue transformado en un adolescente por un accidente mágico. En este estado, se unió a Young Justice y les acompañó a Apokolips. Allí murió en combate. Aun así, el mencionado accidente mágico le había restaurado su habilidad para regenerarse desde una gota de sangre, y millones de Lobos se lanzaron a la batalla contra los soldados de Apokolips, a los que los Lobos derrotaron fácilmente. Entonces los Lobos se enfrentaron entre ellos, hasta que sólo quedó uno; en este proceso, el Lobo superviviente volvió a crecer hasta ser adulto.


Un Lobo adolescente sobrevivió, habiéndose ocultado durante la pelea; se volvió a unir a Young Justice y eligió cambiarse el nombre a Slo-bo. Un tiempo después, este clon se fue degradando, quedándose ciego y llegando a estar agónico. Antes de que muriera Darkseid lo teletransportó al cuartel general de Young Justice en el siglo 853, convirtiéndolo en una estatua consciente en el proceso.


Lobo the Duck, (Lobo el pato), es un antihéroe producto directo de la fusión de los universos de DC y Marvel, nacido en el universo de Amalgam. Es la fusión de Lobo, con el Pato Howard, un personaje cómico de Marvel. Con un carácter desenfadado, lujurioso, ávido de mujeres, de sangre y un humor bastante negro. Se dice que la personalidad de Lobo, opaca a su media parte (Howard), y el personaje solo tiene la estética de un pato, pero la sicología de Lobo. Al final de los números Amalgam, el título dejo de salir y los planes de ver alguna otra fusión desapareció. Como dato anecdótico, es que la idea original era fusionar a Lobo y a Wolverine, pero ante tal dilema, las editoriales dijeron definitivamente que no.

sábado, 1 de agosto de 2009

MINDO HUMANO PRESENTA: UNA TRISTE ENTRADA



Hola ciber-locos hoy no les quiero hablar de política, ni de noticias chuscas, ni de la selección que le gano a USA 5-0 y menos de que estoy muy feliz con mi novia (ww te amo). Hoy es un día trágico pues el día de hoy dos de mis más grandes inspiraciones para mi vida en el internet dejan de sacar trabajos continuos en internet. Todas las cosas que escribo, que comento, posteo, digo en el podcast, etc. Son gracias a las siguientes personas y dos de ellas son vuelven a ser víctimas de el maldito sistema capitalista.


Mis estrellas en internet son:


Olallo Rubio


Fernanda Tapia


Elsy Reyes y Gerardo Torres


El Capitán Pada


Y el día de hoy dejan de hacer podcast Fernanda Tapia y El Capitán Pada los dos trabajaban en el sito de Dixo.com y dejan de trabajar, lo cual si me deja triste y medio pensativo, pues si ellos no continúan, que se puede esperar de alguien como yo que solo con mi laptop y una pequeña conexión a internet trato de llegar a ustedes y hacer una diferencia en internet que cada día esta mas lleno de cosas sin sentido e información no fidedigna.


En fin hoy estamos de luto.


Por favor apoyen los proyectos que a ustedes les parezcan interesantes, comenten y si pueden intégrense a ellos para que no queden en el cementerio del infinito mundo de la red.


Se despide Daniel Lestad Gutiérrez su vampiro favorito y seguro asesino.


PD. Fernanda y Pada los voy a extrañar no tarden en encontrar un nuevo sito donde poder estar con ustedes.

LESTADCITO PRESENTA: TOP CAT



Don Gato y su pandilla o simplemente Don Gato (título original: Top Cat) fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos. La serie sería emitida pocos años después en Hispanoamérica y España, así como en el Reino Unido, donde se llamó inicialmente Boss Cat, ya que Top Cat era una conocida marca de comida para gato. El protagonista, Don Gato, cuya voz en español es de Julio Lucena, es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanta/Espanto (Spook), Benito B. Bodoque y V. (Benny the Ball), Demóstenes (The brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía. En la versión en español, doblada en México, Jorge Arvizu cambió el tono de la voz de Benito, que era similar a la de un gánster en la versión original, por un tono como el de un niño pequeño ya que en su momento Carlos (Capdevila) Lucena la realizó siendo un niño de 4 años. Como detalle adicional, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México, como Cucho, que habla con un acento marcadamente yucateco. Actualmente, Don Gato puede verse en los canales de cable Cartoon Network en España y en Boomerang en Hispanoamérica. En 2005 la serie completa fue lanzada al mercado en formato DVD.


Personajes


Don Gato, un gato amarillo con sombrero y chaleco violeta, es el protagonista de la serie y líder de la pandilla de gatos, alrededor de los cuales la serie gira. Don Gato es traspuesto y persuasivo, un líder que puede también ser un amigo. En varias ocasiones la pandilla no hace caso a Don Gato, o malinterpretan sus intenciones, con resultados desastrosos. Un incidente de tales características se dio en el episodio "El cumpleaños de Matute", donde Don Gato planea vender todos los regalos de cumpleaños de Matute y termina regalándoselos. Muchos episodios se centran, naturalmente, en Don Gato, como el protagonista principal de la serie.


Benito es uno de los "mano derecha" de Don Gato. Él es bajo, rechoncho, ingenuo, y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero él puede tener grandes ideas. Es lento, no estúpido. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos. Un ejemplo de las longitudes a las cuales Don Gato irá a ayudar a Benito, es ilustrado en el episodio "La visita de la madre" en el cual Don Gato arregla para que Benito aparente ser el alcalde de New York City. Un número de episodios se han centrado en Benito, incluyendo "El Violinista", "Diamante Delicioso" y "El Heredero que Falta", aun que en varios capítulos sea dicho que el es huérfano en un capitulo se hace pasar por el alcalde de la ciudad para poder sorprender a su mamá que viene desde lejos solo para poder ver si triunfo en la vida.


Cucho es el segundo de los "mano derecha" de Don Gato. Él es un gato rosado con una camisa blanca de cuello alto y mangas largas, es el más alto de los gatos de la pandilla, tiene los ojos de un gato siamés (en la versión hispanoamericana su acento es yucateco). Un par de episodios se han centrado en Cucho.


Demóstenes aparece como un aliado común a Don Gato. Demóstenes es el miembro debilucho de la cuadrilla del callejón, un gato anaranjado con una camisa púrpura. Demóstenes es incapaz de poder guardar un secreto, además de que tartamudea al hablar. Es el único de los gatos que posee reloj de pulsera, pese a no saber leer la hora.


Panza aparece como un aliado común a Don Gato. Es seguidor, dulce al hablar y es regularmente visto hablando dulcemente con señoritas, antes de dejarlas al oír 'la llamada de la tapa del tacho de basura' de Don Gato. Es un gato anaranjado oscuro con una bufanda blanca. Él se asemeja en aspecto a Espanto, en la versión original su comportamiento y su voz se basaban en Cary Grant.


Espanto actúa como "criado" de Don Gato. Él es similar a Panza en personalidad y aspecto. Un gato que habla dulce, cuya palabra favorita parece ser 'comer'. Es un tiburón en el billar, con la piel marrón (o relativamente verde oscuro) y una corbata negra.


El Oficial Matute es el policía al que "delito" incluye el callejón. Aunque, por lo general, a él le molesta de la presencia de la pandilla en el callejón, hay épocas en las que él los respeta y quiere, claro después de la coima. Hay varios episodios que se centran en el Oficial Matute. El oficial Matute en sus varios intentos de atraparlos siempre termina siendo parte de los trucos y artimañas de Don Gato y su pandilla, y a veces mal librado de este. En el episodio en que la pandilla encuentra y adopta un bebé, proponen ponerle el nombre Carlitos, como el Oficial Matute, así pues, al menos en español, el nombre completo del oficial es Carlos E. Matute.


Guía de Episodios


01 - ¡Todos a Hawaii!


02 - El Gran Marajá


03 - Jazz Infernal


04 - Día De Carreras


05 - El Violinista


06 - Testamento Fatal


07 - Don Gato Se Enamora


08 - La Visita De Mamá


09 - Una Película Realista


10 - Don Gato Policía


11 - Amores Peligrosos


12 - Diamante Delicioso


13 - La Pandilla Y El Escarabajo


14 - El Cheque Bravo


15 - Invierno Caliente


16 - Salvando al Osito Hormiguero.


17 - La Pandilla Niñera.


18 - La Tormenta de Multas.


19 - Turistas en Nueva York.


20 - Trampas.


21 - Mono Espacial.


22 - El Casi-Difunto.


23 - ¡Feliz Cumpleaños!


24 - Cita Frustrada.


25 - Rey por un Día.


26 - Los Estafadores.


27 - Batiendo Récords.


28 - Líos Musicales.


29 - Pobre Perrito.


30 - Yo y el Otro.


Curiosidades


En uno de los episodios Don Gato y su pandilla están leyendo historietas. Si observamos a la derecha y buscamos en la parte inferior se verá un comic del Oso Yogi y Huckleberry Hound.


En otro episodio, la banda está vagando a través de un museo por la noche cuando llegan a un grupo de estatuas con la etiqueta de "El hombre prehistórico". Cucho insiste en que ha visto las figuras antes, "... tal vez en la televisión," Por supuesto, las estatuas son modelo de Pedro Picapiedra y Pablo Marmol.


El Oficial Matute y el sr. Pebbles de Maguila el Gorila pelearon juntos en la Guerra de Corea.


A inicios de la serie, Matute menciona la existencia de su esposa y dice que tomará unas vacaciones con ella en "El Gran Marajá". Sin embargo, a finales de la serie no se le menciona más; inclusive Matute toma unas vacaciones sin ella y sin siquiera mencionarla en "Batiendo Récords".


En el episodio Jazz Infernal Don Gato menciona a Scooby Doo en una cancion


Comic Books


Las aventuras de la banda de Don Gato se siguieron fuera de la pantalla en los libros de historietas de Dell (que se convirtió en Gold Key) publicando 31 temas de 1961 a 1970. Charlton Comics publicó otros 20 temas de 1970 a 1973. En México, El Colección Primavera presentó Don Gato en 1968.