Caricatura basada en un grupo musical animado llamado Alvin and the Chipmunks, muy popular en Estados Unidos. Trata de las aventuras de un grupo musical llamado Las Ardillas, formado por 3 ardillas llamadas: Alvin, Simon y Teodoro, además de ser un grupo musical también viven una vida normal al lado de su padre y tutor David Seville apodado Dave, como dato adicional hubo una serie anterior a esta llamada The Alvin Show en 1961, que no tuvo el mismo éxito que esta.
Principales personajes:
Alvin: Es el líder del grupo, es muy manipulador, con locas ideas que mete en problemas a el y sus hermanos, siempre termina haciendo enojar a David.
Simon: Es el intelectual del grupo, le gusta la ciencia y a hecho inventos, muchas veces esta desacuerdo con las ideas de Alvin, pero siempre termina ayudándolo.
Teodoro: Es inocente, amable y tímido, es el más honesto de los 3, muchas veces por su carácter termina fácilmente manipulado por Alvin para que lo ayude.
David Seville: Es el padre y tutor de las Ardillas, además de su compositor y representante, es un buen padre que quiere a sus hijos adoptivos, pero siempre termina haciéndolo enojar Alvin.
Las Arditas: Son la Contraparte femenina de las Ardillas las cuales son:
Brittany: Ella es la líder de las Arditas, muchas veces se pelea con Alvin diciendo que son mejores las Arditas e involucra a sus hermanas al igual que Alvin, siempre al final olvidan sus diferencias.
Jeanette: Ella muchas veces es descuidada, ya que ella puede ser encontrada generalmente con sus cordones desatados, un calcetín de la rodilla arrugado alrededor de su tobillo, y sus botones oblicuos. Jeanette tiene visión muy pobre, y es virtualmente desamparada sin sus anteojos.
Eleanor: Ella le gustan los deportes, ha tenido más valor para enfrentarse con Brittany que su hermana Jeanette cuando no está de acuerdo con algo, ella tiene un romance más abierto con Teodoro a diferencia de sus hermanas con sus contrapartes.
También están estos personajes:
Señorita Beatrice Miller: Esta mujer mayor era la niñera de las Ardillas cuando David iba a trabajar, tiempo después se convirtió en la tutora de las Arditas.
Tío Harry: Esta ardilla es un estafador, es conocido por Alvin y sus hermanos como el tío Harry, por lo general engaña a las Ardillas para que le hagan favores, después estas descubren la verdad y lo engañan siguiéndole su juego y al final Harry recibe su merecido.
Hola ciber-locos como dice el titilo después de una larga vigilia sin nuevas entradas el blog de “LESTAD MY WORLD VICION”, estamos de vuelta a este espacio tan sagrado, para nosotros. Volvemos con más ganas de estar en contacto y de publicar cosas cada vez más interesantes.
Día
Nombre de la Sección
Descripción
Lunes
Blog Monitor
Los lunes serán de noticias tanto mundiales, nacionales, de espectáculos, de chismes, de política, economía, etc. Lo que se nos atraviese y suene interesante. El nombre se debe a un pequeño tributo al señor José Gutiérrez Vivo, “el mejor periodista que he oído en mi vida”.
Martes
The Lestad Podcast
Si el podcast de Lestad está de regreso todos los martes para seguir tratando del enredado mundo de los comics, y aprovechando esta situación los martes habrá puras entradas relacionadas con el género de los comics.
Miércoles
Sexy People
Las personas más sexy son las que más se cuidad y nos cuidan en el aspecto sexual y de pareja así que dedicamos los miércoles a los cuidados que todos debemos llevar en cuestión de sexualidad.
Jueves
Lestadcito
No podemos dar la espalda a esta sección pues como todo lo de antes era mucho mejor, dejemos que nuestro niño interior salga al seguir leyendo las reseñas de esas caricaturas de ya hace mucho tiempo y vivamos más felices el presente.
Viernes
Movies, Movies and more Movies
Los viernes serán de cine, cine y mas cine recopilando los mejores estreno y su crítica o buscando la nostalgia de las mejores películas clásicas.
Sábado
Terror in Saturday
Los sábados serán de terror hablares de criaturas, historias y demás cosas sobrenaturales pero no de Elba Esther Gordillo porque esa si me da mucho miedo.
Domingo
Vero -Modas
Los domingos se hablara de lo último del mundo de lo fashion descrito por una colaboradora muy especial la diseñadora de modas Verónica Sandoval.
En esta nueva etapa vamos a tener unos cambios muy interesantes para todos ustedes, las secciones serán de la siguiente manera esperando que les guste:También debo informarles que nuestro equipo busca a gente como tu interesada en expresarte de una manera veras y sin fines de lucro contáctame a mi correo thetruper@hotmail.com ó lic.lestad@gamil.com y también estamos en:
Hombres de Negro: La serie (de manera informal MIB: La serie) es un animado serie de televisión que se emitió durante el Bloque Matutino de Warner Bros kids, en un bloque de programación por cuatro temporadas desde 1997 a través de 2001. El show cuenta con personajes de 1997 's de ciencia ficción de cine Hombres de Negro, que se basó en el cómic serie Los Hombres de Negro por Lowell Cunningham , publicado originalmente por Aircel Comics . MIB: La serie fue hecha por Adelaide Productions Inc. (una unidad de Sony Pictures Television ) como una serie de media hora-sábado por la mañana un principio y luego pasar a los días de semana.
MIB: La serie se basó en el éxito de taquilla 1997 Hombres de Negro y continuó en la película lo dejó, aunque con algunos cambios menores. Agente K permaneció un agente y socio con el Agente J (aunque una Marvel Comics de una sola ronda reveló que los recuerdos K fueron restaurados en un caso no visto). Agente de L se trasladó al laboratorio dentro de Hombres de Negro Sede. La propia sede ya no estaba bajo el edificio del ventilador de la batería-Túnel Brooklyn , pero ahora en lo que parecía ser un área en desuso en el aeropuerto de La Guardia . Estas diferencias son, posiblemente, dirigida en un episodio de la serie, donde se revela que de vez en cuando algún escritor o el tipo Hollywood, aprende de la MIB y hace una película sobre ellos, posiblemente dando a entender que la película de acción real fue uno de estos incidentes. Hubo algunas diferencias más en las apariencias en los personajes de la caricatura. Agente L tenía el pelo rubio y un peinado diferente, el Agente J no tenía un bigote, Edgar error (en una secuencia de flashback) se le dio una apariencia de que se parecía a su mirada en la adaptación cómica de la película, y Zed en la película tenía el pelo negro y una barba de chivo, mientras que en la serie tenía el pelo blanco y barba de chivo que no y los ojos estaban sombreadas dramáticamente en dar una impresión de una falta de sueño. El espectáculo había variado la escritura en sus episodios. Algunos episodios estaban basados en la trama de la película, y regresó con personajes como el insecto, y la Arquillians, aunque estos se presentan como una raza pacífica y benevolente. MIB: El propio de la serie tuvo una duración parcela de terreno donde los Hombres de Negro lucharon Alfa , un ex jefe de MIB que previamente había sido amigo de Agente K y mentor. Finalmente, Alfa se había vuelto rebelde con la avaricia y trató de alcanzar la inmortalidad mediante la asimilación de raras piezas de cuerpo extraño en su cuerpo. Regresó en numerosas ocasiones y su aparición grislier creció cada vez con la ayuda de la 'Cosmic Integrator', un dispositivo que le permitió combinar apéndices ajena a su propio cuerpo. En última instancia, la fórmula argumento básico era que el MIB para proteger la Tierra de todo daño, y esto se extendió a mantener la paz en toda la galaxia. Tecnología, así como la política intergaláctica y mantenimiento de la paz tuvo un papel, junto con la actividad criminal común a nivel de ciencia ficción. Además Agente Kay, los miembros fundadores de la MIB fueron agentes T, H, Q, y Dee (primer socio de Kay de la primera película). Un cliché de la serie fue una escena en la que parece como el Agente K fue muerto de alguna manera terrible, sólo para ser probada con vida más tarde en el episodio. Además, el arma principal agente J es "el grillo ruidoso" que ya no resuena como un chriping cricket y que J no se ha acostumbrado a la patada que crea.
Los padrinos mágicos es una serie animada creada por Butch Hartman. Es producida por Frederator Studios y desde el 2008 por Billionfold Inc., para la red de cable Nickelodeon, donde es actualmente uno de los programas más populares. La serie de televisión también se distribuye fuera de los Estados Unidos por la compañía de animación canadiense Nelvana, la misma que distribuye Danny Phantom (serie creada por Hartman).
Historia: Los primeros episodios de esta serie fueron transmitidos en el año 1998 hasta el año 2000 por Nickelodeon en el programa cazatalentos: Oh Yeah! Cartoons bajo el nombre que aún conserva: The Fairly OddParents. Oh Yeah! Cartoons fue cancelado por los sucesos del 11 de septiembre; sin embargo Nickelodeon le ofreció a Butch Hartman seguir con la serie. La oferta fue aceptada, siendo el 31 de marzo de 2001 la fecha en que se estrenó la primera temporada de la serie, con episodios de media hora y dos capítulos cada uno. Tiempo después debido al éxito que obtuvo Los Padrinos Mágicos, Butch Hartman crea en el 2003 a Danny Phantom, otra serie animada para niños pero con temática adolescente.Con el éxito obtenido, se comenzaron a realizar capítulos alargados de la serie: "¡Abra catástrofe!" (Abra-Catastrophe! - 2003), donde Timmy Turner adquiere un panqué mágico ("Muffin", en la serie) que le da la posibilidad de pedir deseos libres de reglas; y "Cazadores de canales" (Channel Chasers - 2004), que parodia varios programas de televisión del mismo canal, como Rugrats, y de otros realizadores, como Los Simpson, Las Tortugas Ninja, Batman, Tom y Jerry, Scooby-Doo, Dragon Ball, Timon y Pumba, entre otras, pero modificados al estilo de la caricatura. Nickelodeon realizó en 2004 el cross-over (dos personajes de distintas series apareciendo juntos) con Jimmy Neutrón. Éste especial llamado "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy" (The Jimmy Timmy Power Hour - 2004) pretende transportar a Jimmy Neutrón y Timmy Turner al mundo del otro, e incluso se invirtieron sus formatos (Timmy en 3D y Jimmy en 2D). En 2006 ha salido la segunda y tercera parte de esta aventura, en México fue transmitido en 2007. En el mismo 2004 se estrenó en EE.UU. el especial llamado "Los padrinos mágicos en: ¡Se acabó la escuela! El Musical" (School's Out: The Musical – 2004), y un nuevo largometraje llamado "Ídolo Mágico" ("Fairy Idol" - 2006). Además se realizó un especial titulado "Los 77 secretos de Los padrinos mágicos revelados" ("The 77 secrets of Fairly OddParents revealed" - 07/07/2007) y una película de dos partes llamada "Bebé Mágico" ("Fairly OddBaby" - 2008) en el cual Cosmo da a luz a un bebé mágico, el cual tiene la forma de una esfera rosada de ojos y pelo violeta llamado Poof. El creador de Los padrinos mágicos, Butch Hartman, declaró en una entrevista que haría una película con actores reales de esta serie, y ya se ha confirmado que el cantante y actor estadounidense Drake Bell hará el papel de Timmy Turner un poco mas crecido.
Sinopsis: Timmy Turner es un niño de 10 años al que nadie entiende, poco popular y a veces molestado por sus compañeros. Sus padres le prestan poca atención (aunque lo quieren mucho, pues es su único hijo), y como están muy ocupados siempre le dejan al cuidado de Vicky, la niñera malvada, quien trata a Timmy como un esclavo. Es allí donde intervienen Cosmo, Wanda y más adelante el bebe hada Poof. Los padrinos mágicos son seres que se le asignan a los niños que no llevan una vida feliz, para concederle deseos. En cada episodio le conceden un deseo distinto, sin embargo muchos deseos que Timmy llega a pedir lo llevan a empeorar una situación que parecía mala al principio y a menudo aprende de los errores que comete. Los padrinos mágicos no pueden cumplir toda clase de deseos, Timmy debe obedecer "Las Reglas" que la responsable Wanda le suele recordar, por el contrario Cosmo es despreocupado con los deseos de Timmy por lo que ambos se suelen meter en líos y a menudo Wanda tiene que remediar los problemas causados por sus aventuras.
Personajes:
Timmy es un niño de diez años, tiene una posición económica media, y vive solo con su papá (al cual todos le dicen "Papá", ya que nunca se ha dicho su nombre) y con su mamá (a la que también todos llaman "Mamá", porque tampoco se ha revelado su nombre). Timmy es un niño que sólo cuenta con sus mejores amigos, Chester y A.J., vive enamorado de la niña más bonita y popular de su escuela, Trixie Tang, aunque la mejor amiga de ella está enamorada de Timmy. El típico chico malo y rudo, Francis, constantemente lo atormenta y golpea cuando va a la escuela.
Vicky es la causante de que Timmy tenga padrinos mágicos. Es una niñera cruel, malvada y fastidiosa que pasa todo el tiempo torturando a Timmy. Está obsesionada con el dinero y tiene una hermanita menor (Tootie) que está enamorada de Timmy.
Denzel Crocker es el maestro de Timmy, que vive de ponerle "F" a Timmy en todas sus calificaciones, tiene una obsesión por descubrir padrinos mágicos y sospecha que Timmy los tiene.
Darth Lazer (parodia de Darth Vader) es un juguete de una revista al cual Timmy le da vida en la temporada 1 con una fotocopiadora mágica. Su mejor amigo es un perro de juguete que da saltos llamado Flimpzy. Tiene la obsesión de destruir a Timmy (en la última temporada pasa a ser uno de los enemigos más grandes de Timmy).
Timmy Turner
Cosmo y Wanda
Poof
Vicky
Sr. y Sra. Turner
Denzel Crocker
Sanjay ElmerAmigos de repuesto de Timmy
Verónica
Trixie Tang
Chester McBadbat A.J amigos verdaderos de Timmy
A.J.
Tootie
Juanísimo Magnífico
Remy Buxaplexy
Francis
Jorgen Von Strángulo
Tad y Chad
Mamá cosmo
Don Papi (padre de Wanda)
Briney Britney (parodia de Britney Spears)
Chip Skylard(el cantante más genial)
Foop ( el nemesis de Poof)
PELÍCULAS, ESPECIALES Y CROSSOVERS.
En total, hasta el momento se han hecho 6 películas, 3 especiales y 3 crossovers. He aquí una lista de las películas, crossovers y especiales de Los padrinos mágicos.
Películas
Año Título
2003 "¡Abra Catástrofe!"
2004 "Cazadores de Canales"
2005 "¡Se Acabó la Escuela: El Musical!"
2006 "Ídolo Mágico"
2008 "Bebé Mágico"
2009 "La Saga de Los Padrinos Mágicos"
Especiales
Año Título
2001 "Navidad Todos los Días"
2002 "Padrinos Mágicos Terroríficos"
2003 "El Día de San Valentín"
2008 "Las Olimpiadas Mágicas"
2008 "Feliz Navideseos"
2009 "Anti-Poof"
2010 "Last Him Faries"
2010 "10 Años de Los Padrinos Mágicos"
Crossovers
Año Título
2004 "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy"
2006 "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy 2: Cuando los Genios Chocan"
2006 "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy 3: Creadores de Monstruos"
Beetlejuice es una serie de animación estadounidense y canadiense basada en la película del mismo nombre emitida del 6 de septiembre de 1989 hasta 6 de diciembre de 1991. La serie fue producida por Ellipse y Nelvana por The Geffen Film Company y distribuida por Warner Bros. La serie está protagonizada por Stephen Ouimette (Beetlejuice), Alyson Court (Lydia Deetz) entre otros. La música de la serie está compuesta por Ray Parker, Jr., Danny Elfman y Tom Szczesniak.
Diferencias respecto a la película
La premisa de la serie animada tuvo una enorme diferencia respecto a la película al punto de que apenas habían similitudes entre ambas. En la película, Beetlejuice era el antagonista quien pretendía casarse hasta el último momento con una disgustada Lydia; en cambio en la serie son amigos, Lydia quien suele hacer alguna travesura en el mundo de los vivos, a menudo visita a Beetlejuice al más allá durante su tiempo libre. Otros de los personajes, Los Maitland aparecen en la serie. A diferencia de los tramites burocráticos en la película, el inframundo se convirtió en el "No-Mundo" (Neitherworld), una extraña y humorística parodia de lo que es el mundo de los vivos. De echo, el más allá, raras veces se nombra y el mundo de los vivos se solía llamar el Otro Mundo (Otherworld).
Formula en episodios
Los episodios se centran generalmente en el fantasma Beetlejuice, su mejor (y única) amiga Lydia y sus aventuras juntos en los dos mundos (Neitherworld y mundo real), en la localidad ficticia de Peaceful Pines, New England. En algunos episodios No Aparece Lydia Los cuales muestran el lado desenfrenado y desencadenado de Beetlejuice así como algunas aventuras en solitario. El personaje de Beetlejuice es el de un fantasma estafador que permanece tal como aparecía en la película original pero con cambios considerables, desde su malicia hasta sus travesuras, siendo más un tipo parecido a Homer Simpson pero con toda la gracia de un Fantasma Mágico también el mismo evoluciona a un ser más aventajado y bromista pero con un toque de inocencia a la par de los cambios para poder agradarle a Lydia. El personaje de Lydia de hizo algún que otro cambio; en la serie se volvió más gótica que en la película y fue representada como a una chica a la que le gustaban algunas cosas extrañas desde las arañas a las películas de terror. Al igual que en la película, Lydia siempre llamaba a Beetlejuice mentando sus nombres tres veces o en ocasiones con un canto:
"Though I know I should be wary,
Still I venture someplace scary;
Ghostly hauntings I turn loose ...
Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice!"
A Partir de La 4ta temporada de la Serie La Personalidad de Lydia Seguía siendo la Misma pero con un Toque más Sutil de Madurez Siendo en Ocasiones quien controlaba los impulsos de Beetlejuice que podían desencadenar malos resultados asimismo se podría decir que en cierto modo algunos capítulos dejaban una lección por aprender de manera oculta así no dejando de lado la amistad con algunos amigos cercanos como Jack, Ginger, El Monstruo de al Lado, Y otros personajes que podían ser cooperativos con ambas personas. Paralelamente a partir de esta misma temporada Cambiaron las Voces de Beetlejuice, Lydia, Prudence y Bertha.
Remi, el niño de nadie fue una serie de anime hecha por Tokyo Movie Shinsha (actualmente TMS Entertainment Limited) en 1977. Está basada en la novela Sin familia del escritor francés Héctor Malot y tuvo 51 episodios de 30 minutos de duración cada uno. No se debe confundir esta serie con Remy, la niña sin hogar de Nippon Animation. Tampoco confundir con la obra En familia del mismo autor Hector Malot, quien tiene como protagonista a "Perrine, (la niña) sin familia"
La serie fue emitida por Tokyo Broadcasting System para Japón desde el 2 de octubre de 1977 hasta el 1 de octubre de 1978. Tokyo Movie Shinsha produjo una película de 96 minutos que contiene los principales momentos del anime. La película fue estrenada el 15 de marzo de 1980. En 2007, la serie fue remasterizada totalmente y lanzada en DVD en español con su doblaje original que se hizo para Latinoamérica para zonas 1 y 4.
Remi es un niño francés que había sido raptado cuando era un bebé y entregado luego al señor y a la señora Barberin en Chavanon, un pueblo en el centro de Francia. La señora Barberin cría a Remi como si fuera hijo suyo. Cuando Remi tiene ocho años el señor Barberin, quien está desempleado, lisiado y tiene problemas de alcoholismo, vende a Remi a Vitalis, un actor ambulante, mientras la señora Barberin se encontraba fuera de casa. El señor Vitalis y Remi presentan espectáculos en diversos pueblos de Francia y España junto a sus tres perros amaestrados (Capi, Servino y Dulce) y un mono llamado Corazón Alegre. Con el tiempo Remi llega a considerar al señor Vitalis como su padre. En uno de esos pueblos el señor Vitalis es arrestado durante dos meses y Remi debe vivir solo por algún tiempo. Cathy Milligan, una señora inglesa de gran fortuna, lo recoge a él y a los animales. Al ser liberado el señor Vitalis viene a buscar a Remi y se lo lleva. Remi y el señor Vitalis viajan hacia París, la capital francesa, pero luego comienza la estación invernal y ellos empiezan a padecer muchas necesidades. Los perros Servino y Dulce mueren al ser atacados por lobos hambrientos y el mono Corazón Alegre fallece de pulmonía. Tiempo después una tormenta de nieve azota a Remi, al señor Vitalis y al perro Capi. El señor Vitalis encuentra en el suelo un fardo de paja y cubre a Remi y a Capi con la paja mientras él los protege del frío con su cuerpo. El señor Vitalis muere como consecuencia del frío extremo. Remi y Capi son recogidos por la familia Acquin integrada por Pierre Acquin, el padre, y sus hijos Ettienéte, Alexis, Benjamín y Lisé. Remi llega a sentir un cariño especial por Lisé. Posteriormente una tormenta de granizo destruye toda la cosecha de flores de la familia Acquin. El señor Acquin es llevado a la carcel al no poder pagar una deuda que tenía. Todos sus hijos son dejados al cuidado de otros parientes. Al estar otra vez solo Remi debe continuar con su viaje. Durante el mismo, Mattia, un niño italiano, se le une y ambos se hacen muy amigos. Tiempo después Remi y Mattia visitan a la señora Barberin para llevarle una vaca que Remi había conseguido haciendo grandes esfuerzos. La señora Barberin le dice a Remi que un abogado contratado por sus verdaderos padres lo estaba buscando. Remi va a Inglaterra a buscar a sus padres en compañía de Mattia. Estando allí Remi averigua que la señora Milligan es su verdadera madre y que Arthur, el hijo enfermo de ésta, es su hermano. También se entera que la señora Milligan había viajado a Francia para luego seguir hacia Suiza, donde Arthur será operado de una pierna. Remi y Mattia regresan a Francia y se dirigen hacia Chavanon. Remi se reencuentra con la señora Barberin y ella le dice que la señora Milligan había estado allí antes y que ella ya sabe que Remi es su hijo. Remi y Mattia prosiguen el viaje hasta Suiza donde Remi halla al fin a la señora Milligan. Años después Mattia se convierte en un violinista famoso, mientras que Remi se hace abogado y se casa con Lisé.
Título original: Roswell Conspiracies: Aliens, Myths & Legends
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1999
Animación
En emisión: 1ª temporada. De lunes a viernes a las 14:20h
Sinopsis.
La Alianza Global ha descubierto que no sólo hay seres extraterrestres en la Tierra, sino que están infiltrados entre los humanos desde hace siglos y conspiran ahora para hacerse con el poder. Mientras tratan de mantener el secreto a toda costa, los agentes de la Alianza tendrán que proteger al mundo de esta amenaza y destruir a los alienígenas. El cazarrecompensas Nick Logan y la rebelde banshee Sh'lainn Blaze se unen al equipo dirigido por James Rinnaker para luchar contra los extraterrestres.
La Pantera Rosa es el nombre de varios personajes de ficción En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922-), la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo. En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa. Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink. Fue estrenado el 18 de diciembre. Fue todo un éxito y ganó, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de abril de 1964, el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa (Pink Panther). Todas las películas, series de animación, cómics y demás que vienen después de la primera película tienen varias cosas en común:
Los argumentos, personajes, caracterización de personajes, etc. tienen que ser coherentes con la «biblia» creada por Blake Edwards y Maurice Richlin, que se basa en el guión de la primera película.
El dibujo animado es adaptado del diseñado por Fritz Freleng para los créditos de la primera película.
El tema musical principal es la célebre composición de Henry Mancini.
Películas:
Peter Sellers y Blake Edwards
La Pantera Rosa (The Pink Panther, 1963) de Blake Edwards.
El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark, 1964) de Blake Edwards. En algunos países de habla hispana, como Uruguay y Argentina, el título se tradujo como Un disparo en las sombras.
El regreso de la Pantera Rosa (The return of the Pink Panther, 1975) de Blake Edwards.
La Pantera Rosa ataca de nuevo (The Pink Panther strikes again, 1976) de Blake Edwards.
La venganza de la Pantera Rosa (Revenge of the Pink Panther, 1978) de Blake Edwards.
Tras la pista de la Pantera Rosa (Trail of the Pink Panther, 1982) de Blake Edwards).Sellers —muerto en 1980— aparece en escenas que habían sido descartadas de las otras películas, etc.)
Roger Moore, Peter Falk y Blake Edwards
La maldición de la Pantera Rosa (A Curse of the Pink Panther, 1983) de Blake Edwards. Aunque en alguna que otra escena aún aparece Sellers (escenas de archivo), se intenta buscar un sustituto del inspector Clouseau. Se crea el personaje de un primo estadounidense de Clouseau.
Alan Arkin y Bud Yorkin
Inspector Clouseau (Inspector Clouseau, 1968) de Bud Yorkin. Alan Arkin daba vida al inspector Clouseau. Hasta 2006, Arkin sería el único actor que interpretara al inspector Clouseau además de Peter Sellers.
Roberto Benigni y Blake Edwards
El hijo de la Pantera Rosa (Son of the Pink Panther, 1993) de Blake Edwards (1993). Para retomar la saga, se inventan un hijo del inspector Clouseau al que no se ha hecho referencia en ninguna entrega anterior. Este será interpretado por Benigni. No obstante, la cosa quedará como una única película, sin que se retome la saga.
Steve Martin y Shawn Levy
La Pantera Rosa (The Pink Panther, 2006) de Shawn Levy.
La Pantera Rosa 2 (2008, dirigida por Harald Zwart).
El personaje animado:
La Pantera Rosa se puede definir como un gentleman (caballero con clase) británico, elegante hasta en el último de sus gestos. Es una pantera antropomórfica bastante metódica y muda, aunque en dos de los episodios de la serie original sí habla, y también en la serie de 1993, con una capacidad intelectual muy elevada y con un genio bastante alegre y simpático. Su aspecto físico es delgado, con la particularidad de que es de color rosa. Por lo general se mete en algún lío o simplemente realiza tareas bastante comunes pero con un toque cómico singular, lo cual haría recordar por un momento un singular pero poco denotado parecido muy especial al gran maestro de la cinematografía sir Charles Chaplin y al personaje Charlot.
Series de animación:
La Pantera Rosa (Pink Panther, 1964). El piloto de la serie The Pink Phink ganó el Oscar.
La Pantera Rosa (The Pink Panther show, 1969) de NBC. Aunque la serie dejó de emitirse en 1971, en 1998 (casi tres décadas después) se emitió un especial navideño titulado A Pink Christmas.
La Pantera Rosa (Pink Panther), emitidos en ABC entre 1978 y 1979 (en total 36 capítulos).
La Pantera Rosa. En 1982 se estrenó una nueva serie (en total 32 nuevos episodios) en los que la Pantera Rosa habla, con lo que el personaje queda desvirtuado. Le ponen una voz masculina (en el original Matt Frewer), porque se supone que el personaje es masculino. Esto se debe a que en inglés (igual que en español) la palabra panther carece de denotación de género.
La Pantera Rosa y sus Hijos (The Pink Panther and sons, 1984). Spin-off. La descendencia de la Pantera Rosa la componen 2 niños.
En 1988, Fritz Freleng creó 25 nuevos cortometrajes de La Pantera Rosa para celebar sus bodas de plata.
El nuevo show de la Pantera Rosa (The new show of Pink Panther de 1993).
Juegos:
La Pantera Rosa además de dibujos animados ha sido la protagonista de numerosos comics y videojuegos.
El primero en aparecer fue en 1988 para computadoras de 8 bits (entre ellos el ZX Spectrum), titulado simplemente Pink Panther y publicado por la empresa Gremlin Graphics Software Ltd.
En 1996, la Metro Goldwyn Mayer lanzó para PC el juego titulado La Pantera Rosa en misión peligRosa.
Más tarde salió un segundo juego que se tituló La Pantera Rosa: Abracadabra Rosa.
En 2003, la compañía francesa Etranges Libellules desarrolladora de videojuegos juego publicó La Pantera Rosa: la persecución más rosa para Playstation y más tarde para PC.
Curiosidades:
Todos los capítulos de la Pantera Rosa, contienen la palabra «rosa».
En el Boulevard de la Fama de Hollywood (frente al Teatro Chino), el dibujo La Pantera Rosa cuenta con su propia estrella —en la que están impresas sus huellas— concedida en 1999.
En 1997, la cadena Cartoon Network compró los derechos de varias de las series y, desde entonces, las está reponiendo, tanto en Estados Unidos como en otros países en los que tiene presencia.
El ex jugador de baloncesto croata Toni Kukoc era conocido por este nombre, «Pantera Rosa» o «Pantera Rosa de Split» por la manera de moverse sobre el parquet.
En un episodio hay un personaje llamado Pelvis Parsley, que es parodia de Elvis Presley, tanto por su forma física como romántica.
La Pantera Rosa aparece en el videoclip de la canción "Wo.Wa" de la cantante japonesa Namie Amuro.
Hoy vamos a seguir con caricaturas pero incluiremos los largometrajes que marcaron a mi Lestadcito.
Hércules es una película de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation. Cuenta la historia de Hércules, hijo de Zeus. La película fue estrenada en cines el 27 de junio de 1997.
Trama: Hades, señor del inframundo, planea destruir al dios Zeus. Para conseguir su venganza consulta su futuro a las moiras-grayas y éstas le dicen que si Hércules lucha cuando los planetas se alineen, es decir, cuando hayan pasado dieciocho años, será una amenaza para sus planes y no conseguirá reinar sobre el universo. Para destruir al pequeño Hércules, antes de que puede sea mayor y tenga más fuerza,Hades envía a sus dos esclavos del mal Pena y Pánico a secuestrarle para que conviertan en mortal al bebé Hércules y lo maten. Justo en el mismo instante que le están dando el veneno para que se convierta en mortal, aparecen dos personas (Anfitrión y su mujer Alcmena); y éstos se ven obligados a ocultarse. Más tarde, se convierten en serpientes para poder matar al niño, pero como este no se había bebido la última gota del veneno, no se había convertido en mortal y tenía la fuerza de un dios, y el bebé consigue acabar con las dos serpientes. Hércules quiere descubrir la verdad de su pasado, ya que piensa que esa fuerza no es normal, y sus padres adoptivos le cuentan que lo encontraron abandonado y que tenía el medallón de los dioses. De ese modo, Hércules se dirige hacia el templo de Zeus, a quien le pide respuestas sobre su pasado y sobre el significado del medallón. Zeus le dice que es su padre y que lo raptaron de pequeño, pero que debe convertirse en un héroe antes de volver al monte Olimpo. Zeus le entrega a Pegaso y le dice que busque a Phil, un supuesto entrenador de héroes, que le ayudará a hacerse grande y a convertirse en Dios. El sueño de Fil es entrenar al mayor de los héroes, pero todos sus antiguos alumnos (entre los que destaca el propio Aquiles) fueron un fracaso. Tras rogarle miles de veces a Fil que lo acepte, Hércules es aceptado por Fil y éste se convierte en su entrenador. Al terminar el entrenamiento Fil aconseja a Hércules que viajen a Tebas, ya que es una de las ciudades que había sufrido millones de catástrofes y siempre estaba en problemas, con lo que necesitaría un héroe que les salvara de tantas desgracias. En el camino a la ciudad, Hércules oye un grito de una muchacha a la que decide ayudar, ya que es una doncella en apuros. Ésta es Megara y la salva de una criatura, un centauro, que le estaba molestando. Más tarde, se descubre que Meg trabaja para Hades, quien al descubrir que Hércules sigue vivo le da a la muchacha la misión de seducirlo. En Tebas, Hércules se convierte en uno de los héroes más aclamados, tras vencer a fuertes monstruos (La hidra, Medusa y el león de Nemea entre otros). Aun así, Zeus le advierte que el ser popular no lo lleva a ser un héroe verdadero y aun menos un dios y que aún le queda muchísimo trabajo por hacer. Fil descubre los planes de Hades y le informa a Hércules que Meg solo jugaba con él, pero discuten y Fil se va. Hades usa a Meg para que Hércules pierda sus poderes durante un día, tiempo suficiente para que Hades destruya el Olimpo, destrone a Zeus y conquiste la tierra. Hércules acepta con la condición de que Meg no sufra ningún daño. Hades libera a un grupo de titanes para que ataquen el monte Olimpo y a un cíclope para matar a Hércules. Zeus se ve superado en fuerza y es atrapado. Al mismo tiempo, Hércules se enfrenta al cíclope, y le gana, no por su fuerza, ya que no tiene, sino por su ingenio y con la ayuda de Fil quien vuelve después de que Meg va en su busca. Hércules quema el ojo del cíclope y le ata los pies con una cuerda, lo que hace que éste se caiga y provoque un pequeño terremoto que hace que una columna del templo se vaya a caer sobre Hércules. Meg, interponiéndose, lo salva, se deja aplastar y muere. Como el contrato se rompe, Hércules recupera su fuerza y se va al Olimpo a vencer a los titanes. Consigue destruir no sólo los planes de Hades, sino también salvar la vida de Meg, pero rechaza la oportunidad de convertirse en dios para vivir en la tierra junto a su amada.
Relación del argumento de la película con la mitología clásica: En la película aparecen un número muy alto de referencias mitológicas. Sin embargo, rara vez las referencias a los diversos mitos y personajes en la película se corresponden con lo que de ellos sabemos por las fuentes clásicas. Así, el caballo alado Pegaso en la producción de Disney es un regalo de Zeus a su hijo Heracles que el dios forma a partir de una nube. No obstante, las fuentes mitológicas nos indican que el origen del caballo alado es la sangre de la cabeza decapitada de Medusa. Otra diferencia es el cambio en la filiación del héroe principal: en la película, Hércules es hijo legítimo de unos felices y enamorados Zeus y Hera, de modo que Anfitrión y Alcmena no son sino sus padres adoptivos, una vez que Heracles pierde su condición de inmortal. Pero la fidelidad conyugal no es una de las cualidades de Zeus en la mitología clásica; al contrario, es Heracles fruto de una de sus frecuentes infidelidades, en este caso, en su unión con Alcmena. Y esta mistificación mitológica se percibe en otros muchos lugares del film. En las secuencias que anteceden a la glorificación apoteósica de Hércules, éste se enfrenta a un deforme cíclope. Como debe recurrir a su ingenio y astucia al haber sido desprovisto por Hades de su inhumana fuerza, va a derrotar al monstruo ciclópeo con el procedimiento usado en las fuentes clásicas por Odiseo: clavará en el único ojo del cíclope una estaca afilada incendiada. Y hasta aquí la inspiración en Odiseo y Polifemo. Pero, además, el cíclope, cegado y con las piernas trabadas, en la persecución de Hércules va a caer por un precipicio a las puertas de Tebas. A saber, se enlaza con otro mito clásico: el enfrentamiento entre Edipo y la esfinge. Relacionado con estas variaciones de temas mitológicos está, asimismo, uno de los temas principales de la película: la fuerza poderosa del amor que vence cualquier obstáculo, incluso la barrera de la muerte. En este tema se revive el mito de Orfeo y como éste, Hércules consigue domar a Cerbero. Más aún, Hércules para permanecer junto a Megara, su amor verdadero en la película, rechaza la inmortalidad.
Las razones que explican estas modificaciones de los mitos clásicos son diversas: El público infantil y juvenil al que se destina la película justifica que Hércules aparezca en la película como un hijo legítimo de Hera y Zeus, cuando es en la mitología un hijo nacido de una de las múltiples infidelidades de Zeus. Las necesidades de la simplificada trama argumental de la película: el protagonista heroico frente al oponente o antagonista, malvado y maléfico. En las primeras escenas aparece, ofendido, Hades al no ser invitado a la celebración del nacimiento de Hércules, escena que evoca a la ofendida diosa Eris quien, al no ser invitada a las bodas del mortal Peleo y la diosa Tetis, lanzó la manzana de la discordia (o de Eris), origen mitológico de la guerra de Troya. Pero más allá de esta referencia mitológica, Hades, en la película, es el oponente malvado de Hércules, por necesidades del reparto maniqueo de personajes y porque los guionistas se inspiraron en el héroe homónimo de la Marvel Comics. De igual modo, Filoctetes ocupa el lugar del compañero fiel. Y, sin embargo, este personaje, aunque se presenta como un sátiro, recuerda más bien a la figura del centauro Quirón, que fue famoso entrenador de diferentes héroes, aunque no de Heracles. La presencia de la cultura estadounidense - fans, popularidad, dinero, éxito, comedia musical...- como modo de aggiornare la película. Las musas, por ejemplo, se constituyen en la película como un coro de cantantes que acompañan las canciones de los protagonistas como en la comedia musical norteamericana, aunque, al tiempo, desempeñan un papel similar al del coro del teatro griego: discuten con los personajes, anuncian lo que puede suceder y recuerdan hechos del pasado relevantes para comprender las escenas actuales.
Cuenta la historia de Dexter Douglas, un joven apasionado por la computación y que desea encontrar novia. Un día, mientras estaba en su computador, luego de instalar un chip "extraño" (Chip Pinnacle), su gato, que paseaba por sobre su teclado ingreso accidentalmente un código secreto a este chip y este joven al ver el código en la pantalla de su ordenador, presiona el botón "delete" activando un programa extraño por lo cual fue absorbido por su ordenador y se transforma en Fenomenoide! (F!) un superhéroe con mejora de fuerza y resistencia, velocidad extraordinaria y agilidad, pero que desafortunadamente es un maníaco que cuenta con habilidades de telequinesis, aunque sólo cuando está muy enojado, además de transformarse en electricidad y cubrir grandes distancias en muy poco tiempo. Posee libertad y decisión para hacer las cosas, sólo hasta que algo lo distrae, como los baños de barro o ir a comer helado de menta con su amigo policía. Su gran debilidad es que puede ser aprisionado en una jaula con barras de grafito cargadas con iones negativos. También expresa una gran aversión por el olor de alcantarilla, lugar donde vive una de las villanas, Reina Cobra.
Emisión
Sus 24 episodios fueron emitidos durante dos temporadas entre el 9 de septiembre de 1995 y el 1 de junio de 1997 por la extinta cadena estadounidense WB Television Network. En Latinoamérica fue emitido por Cartoon Network y Warner Channel.
Personajes
Enemigos
La Mente (The Lobe): Un supergenio cuya cabeza es enteramente un cerebro gigante, su voz fue hecha por David Warner. Aunque tiene un gran intelecto, su auto-estima es muy baja.
Cavernoide (Cave Guy): un troglodita azul con dicción de clase superior, educación, y gusto, expresado por Jeff Glen Bennett. Su verdadero nombre es Royce Mumphries y él se suscribe al neoyorquino.
Reina Cobra (Cobra Queen): Su encuentro con un cosmético experimental en el sol demasiado tiempo la transformo en una mujer cobra, con el mando sobre serpientes y otros reptiles, expresados por el Mechón MacNeille. En episodios posteriores, el Cavernoide y la Reina de Cobra son una pareja. Ella a menudo se quejaba de la carencia de luz en su guarida hasta que Fenomenoide aconsejara conseguir linternas japonesas.
Cachoslargos (Longhorn): Un camionero que se hizo cirugía plástica para parecer como un toro cachos largos. Ama la música country y a su camioneta "Bessie Mae".
"Armondo" Gutiérrez (Armando Guitierrez): Su compañía de microchips fue la responsable de el accidente que convirtió a Dexter en Fenomenoide
El velador (Candlejack): Un villano sobrenatural, es básicamente un fantasma que siempre susurra y carga un candelabro. Él secuestra a cualquiera que diga su nombre
Invisibo (Invisibo): Un Faraón invisible que la única forma de ser visto es cuando cargo su cetro. Fenomenoide le dio su nombre con la siguiente razón "Tu eres invisible y este es mi show", cuando este protesto Fenomenoide contestó "Pero las tartejas ya dicen Invisibo". Así Invisibo aceptó su nombre. En el episodio también aparece el tema de Invisibo, que es básicamente esta letra: "A donde se fue, ese invisibo"
Aliados
Sargento Mike Aspero: Policía amigo de Fenomenoide. Le gusta la carne seca. Con frecuencia invita a Fenomenoide a realizar alguna actividad recreativa de agrado común de ambos.
Roddy Estofado: El mentor de Dexter
Steff: La amiga novia de Dexter que descubre su secreto en el capítulo Mission:Freakazoid
Profesor HeineyCientífico con un laboratorio en las montañas que a veces ayuda a Fenomenoide.
Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures, mejor conocida como Tiny Toon Adventures (Las Aventuras de los Tiny Toon) es una popular serie de dibujos animados creada por Tom Ruegger y producida con esfuerzo y colaboración por Amblin Entertainment y Warner Bros. Animation. Se inició la producción, como resultado de la Warner Bros. Se restableció este estudio de animación durante el 1980, después de una década de inactividad. Durante este tiempo, los nuevos estudios trabajaron sólo pensando en revivir personajes para la serie Tiny Toon Adventures, significando que esta fue la primera creación de la Warner Bros, y la primera serie producida por Steven Spielberg; más adelante, prestaría nuevamente su colaboración para la exitosa serie Animaniacs. El programa se estrenó en CBS el 14 de septiembre de 1990. Durante la 2 ª temporada, fue transmitida exclusivamente por Fox Kids, y más adelante por Kids WB. El último episodio fue lanzado al aire el 6 de diciembre de 1992. En 1994 y 1995 se transmitieron dos especiales de una hora con los que se daría el cierre definitivo. Contaron además con una película: Cómo pasé mis vacaciones ("How I spent my vacation") estrenada en 1992.
La serie
Sinopsis: En la ciudad de Hollywood, California la estrella de la Warner Brothers Bugs Bunny relata la historia de los Tiny Toons: en los estudios ya no había buenas ideas para producir dibujos animados, y estaban entrando en una crisis. Un pobre escritor es obligado a pensar en una nueva idea para una serie, y tiene sólo unas horas para presentar un proyecto. Es en ese momento cuando el escritor crea a las estrellas Buster y Babsy Bunny, dos conejos que al ver que el escritor estaba en riesgo de ser despedido, lo ayudan a conseguir el éxito creando ellos mismos la serie. Diseñan el lugar que se convertirá en su nuevo hogar, la Ciudad Acme ("Acme Acres" en su idioma original) y se encuentran con todos los personajes que formarán parte del grupo. En ese mismo momento nace la Looniversidad de Acme ("Acme Looniversity") donde los jóvenes Tiny Toons se educarán para ser cada día un mejor dibujo animado. Sus respectivos maestros serán todas las estrellas de la Warner Bros. Como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Sam Bigotes, el Gallo Claudio, Elmer Fudd, y varios más.
Personajes
Si bien los personajes de Tiny Toon Adventures tienen muchas similitudes con los clásicos de la Warner Bros., no tienen relación alguna.
El rol protagónico de esta serie fue destinado para Buster y Babsy Bunny. Buster es un despreocupado y divertido conejo macho color azul, que viste sólo una camisa roja; se adapta a la situación en la que está, y si algo no es de su agrado simplemente opta por la resignación, pero utiliza su picardía para vencer al enemigo. Babsy es un conejo hembra color rosa, que viste una camiseta amarilla y una falda color lila; es decidida, caprichosa y exigente, desea las cosas a su modo y siempre busca superarse; no le teme a los retos, y menos para conseguir lo que desea. Por otra parte, toda una serie de personajes se suman al reparto. Entre ellos está Plucky, un pato macho color verde que viste una musculosa blanca; es egoísta y engreído, pues busca a cada momento tener el protagonismo de todo; sin embargo aprende de las malas experiencias, y es persistente, sobre todo cuando se trata de conquistar a Shirley. Hamton es un cochinito macho color rosa que usa un conjunto azul; a diferencia de los demás de su especie, es extremadamente higiénico y siempre busca limpiar; es tranquilo y suele en algunos casos resultar intencionalmente el héroe de las situaciones, despertando el enojo de Plucky. Fifi La Fume es un zorrillo hembra color violeta y blanco que usa un lazo en el pelo; habla con acento francés y está siempre en busca del afecto, aún corriendo el riesgo del rechazo a causa de su olor. Shirley es un pato hembra color blanco de pelo rubio, que viste una camiseta rosa y un moño en la cabeza; posee poderes psíquicos y de levitación, lee la bola de cristal; evade constantemente las insinuaciones de Plucky, respondiendo a veces de forma violenta. Entre otros personajes estaban Elvira, Montana Max y Mary Melody, los únicos humanos de la serie. Elvira es una niña obsesionada con los animales, Montana Max es un rico, ambicioso y egoísta niño y Mary Melody es una estudiante más de la Looniversidad.
Curiosidades
El pato Plucky tiene un pequeño parecido con el personaje Timothy Platypus de la serie de Taz-Mania,ademas de que ambos personajes fueron doblados en Latinoamerica por el actor Juan Carlos Vázquez.
El personaje de bebe Plucky, aparece en algunos capitulos de la serie de Animaniacs.
Otros personajes de Tiny Toons tuvieron breves apariciones en Animaniacs.
Ralph el Guardia de Animaniacs aparece en un episodio, pero a diferencia del carácter bondadoso que tiene en la serie antes mencionada, aquí tiene un carácter muy rudo.
En un episodio de Batman: La serie animada, se puede a los secuaces del Joker leyendo historietas y en la portada aparecen Buster y Babsy.
Elvyra tuvo su propia serie con Pinky y Cerebro
En un episodio de la serie, puede verse una parodia del videojuego Super Mario Bros llamada Super Pluckyo Bros, protagonizada por Plucky y Shirley (como Mario y la Princesa Peach respectivamente).
En la serie de Animaniacs, en un episodio donde rescatan a Botones y Mandy de un edificio en construcción, al final se puede ver entre el público a la hermana de Elvira (la cual aparece en dos episodios de Tiny Toons, junto con la familia de Elvira).
En otro episodio de la serie de Animaniacs, aparece la Madre de Elvira junto con Aristóteles.
Elvira protagonizo un episodio de la serie de Animaniacs, donde se la pasaba acosando a Yakko y a sus hermanos.
En el episodio Las Pesadillas de Plucky, aparece una parodia de Freddy Krueger llamada Eddy Krueger, del mismo modo al principio de ese capítulo se escucha la respiración de Jason Voorhees.
Dizzy y Pesto tienen el mismo color de ojos.
El vengador toxico parece ser una especie de parodia del Capitan Planeta.
En algunos capitulos, aparecen unos personajes llamados las babosas samurai, parodia de las tortugas ninja.
En algunas partes de EEUU nunca se transmitio el capitulo "one beer", en el que Buster, Plucky y Hamton padecen los efectos del alcohol.
En un episodio se revela que el color de los ojos de Babsy, es debido a que usa lentes de contacto.
Coyote Calamidad se parece fisicamente a Wendel,el lobo de Taz-Mania.
Arnold se parece a Johnny Bravo.
En el especial de "Vacaciones de Primavera" Babsy Bunny interpleta una cancion muy parecida a "Will you be there" del fallecido cantante Michael Jackson titulada en la parodia "Will b u hare"
Don Gato y su pandilla o simplemente Don Gato (título original: Top Cat) fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos. La serie sería emitida pocos años después en Hispanoamérica y España, así como en el Reino Unido, donde se llamó inicialmente Boss Cat, ya que Top Cat era una conocida marca de comida para gato. El protagonista, Don Gato, cuya voz en español es de Julio Lucena, es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanta/Espanto (Spook), Benito B. Bodoque y V. (Benny the Ball), Demóstenes (The brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía. En la versión en español, doblada en México, Jorge Arvizu cambió el tono de la voz de Benito, que era similar a la de un gánster en la versión original, por un tono como el de un niño pequeño ya que en su momento Carlos (Capdevila) Lucena la realizó siendo un niño de 4 años. Como detalle adicional, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México, como Cucho, que habla con un acento marcadamente yucateco. Actualmente, Don Gato puede verse en los canales de cable Cartoon Network en España y en Boomerang en Hispanoamérica. En 2005 la serie completa fue lanzada al mercado en formato DVD.
Personajes
Don Gato, un gato amarillo con sombrero y chaleco violeta, es el protagonista de la serie y líder de la pandilla de gatos, alrededor de los cuales la serie gira. Don Gato es traspuesto y persuasivo, un líder que puede también ser un amigo. En varias ocasiones la pandilla no hace caso a Don Gato, o malinterpretan sus intenciones, con resultados desastrosos. Un incidente de tales características se dio en el episodio "El cumpleaños de Matute", donde Don Gato planea vender todos los regalos de cumpleaños de Matute y termina regalándoselos. Muchos episodios se centran, naturalmente, en Don Gato, como el protagonista principal de la serie.
Benito es uno de los "mano derecha" de Don Gato. Él es bajo, rechoncho, ingenuo, y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero él puede tener grandes ideas. Es lento, no estúpido. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos. Un ejemplo de las longitudes a las cuales Don Gato irá a ayudar a Benito, es ilustrado en el episodio "La visita de la madre" en el cual Don Gato arregla para que Benito aparente ser el alcalde de New York City. Un número de episodios se han centrado en Benito, incluyendo "El Violinista", "Diamante Delicioso" y "El Heredero que Falta", aun que en varios capítulos sea dicho que el es huérfano en un capitulo se hace pasar por el alcalde de la ciudad para poder sorprender a su mamá que viene desde lejos solo para poder ver si triunfo en la vida.
Cucho es el segundo de los "mano derecha" de Don Gato. Él es un gato rosado con una camisa blanca de cuello alto y mangas largas, es el más alto de los gatos de la pandilla, tiene los ojos de un gato siamés (en la versión hispanoamericana su acento es yucateco). Un par de episodios se han centrado en Cucho.
Demóstenes aparece como un aliado común a Don Gato. Demóstenes es el miembro debilucho de la cuadrilla del callejón, un gato anaranjado con una camisa púrpura. Demóstenes es incapaz de poder guardar un secreto, además de que tartamudea al hablar. Es el único de los gatos que posee reloj de pulsera, pese a no saber leer la hora.
Panza aparece como un aliado común a Don Gato. Es seguidor, dulce al hablar y es regularmente visto hablando dulcemente con señoritas, antes de dejarlas al oír 'la llamada de la tapa del tacho de basura' de Don Gato. Es un gato anaranjado oscuro con una bufanda blanca. Él se asemeja en aspecto a Espanto, en la versión original su comportamiento y su voz se basaban en Cary Grant.
Espanto actúa como "criado" de Don Gato. Él es similar a Panza en personalidad y aspecto. Un gato que habla dulce, cuya palabra favorita parece ser 'comer'. Es un tiburón en el billar, con la piel marrón (o relativamente verde oscuro) y una corbata negra.
El Oficial Matute es el policía al que "delito" incluye el callejón. Aunque, por lo general, a él le molesta de la presencia de la pandilla en el callejón, hay épocas en las que él los respeta y quiere, claro después de la coima. Hay varios episodios que se centran en el Oficial Matute. El oficial Matute en sus varios intentos de atraparlos siempre termina siendo parte de los trucos y artimañas de Don Gato y su pandilla, y a veces mal librado de este. En el episodio en que la pandilla encuentra y adopta un bebé, proponen ponerle el nombre Carlitos, como el Oficial Matute, así pues, al menos en español, el nombre completo del oficial es Carlos E. Matute.
Guía de Episodios
01 - ¡Todos a Hawaii!
02 - El Gran Marajá
03 - Jazz Infernal
04 - Día De Carreras
05 - El Violinista
06 - Testamento Fatal
07 - Don Gato Se Enamora
08 - La Visita De Mamá
09 - Una Película Realista
10 - Don Gato Policía
11 - Amores Peligrosos
12 - Diamante Delicioso
13 - La Pandilla Y El Escarabajo
14 - El Cheque Bravo
15 - Invierno Caliente
16 - Salvando al Osito Hormiguero.
17 - La Pandilla Niñera.
18 - La Tormenta de Multas.
19 - Turistas en Nueva York.
20 - Trampas.
21 - Mono Espacial.
22 - El Casi-Difunto.
23 - ¡Feliz Cumpleaños!
24 - Cita Frustrada.
25 - Rey por un Día.
26 - Los Estafadores.
27 - Batiendo Récords.
28 - Líos Musicales.
29 - Pobre Perrito.
30 - Yo y el Otro.
Curiosidades
En uno de los episodios Don Gato y su pandilla están leyendo historietas. Si observamos a la derecha y buscamos en la parte inferior se verá un comic del Oso Yogi y Huckleberry Hound.
En otro episodio, la banda está vagando a través de un museo por la noche cuando llegan a un grupo de estatuas con la etiqueta de "El hombre prehistórico". Cucho insiste en que ha visto las figuras antes, "... tal vez en la televisión," Por supuesto, las estatuas son modelo de Pedro Picapiedra y Pablo Marmol.
El Oficial Matute y el sr. Pebbles de Maguila el Gorila pelearon juntos en la Guerra de Corea.
A inicios de la serie, Matute menciona la existencia de su esposa y dice que tomará unas vacaciones con ella en "El Gran Marajá". Sin embargo, a finales de la serie no se le menciona más; inclusive Matute toma unas vacaciones sin ella y sin siquiera mencionarla en "Batiendo Récords".
En el episodio Jazz Infernal Don Gato menciona a Scooby Doo en una cancion
Comic Books
Las aventuras de la banda de Don Gato se siguieron fuera de la pantalla en los libros de historietas de Dell (que se convirtió en Gold Key) publicando 31 temas de 1961 a 1970. Charlton Comics publicó otros 20 temas de 1970 a 1973. En México, El Colección Primavera presentó Don Gato en 1968.
Steven Spielberg Presents Animaniacs es una popular serie de dibujos animados creada por Tom Ruegger, distribuida por Warner Bros. y producida por Amblin Entertainment. La serie, conocida simplemente como Animaniacs, fue transmitida primero por FOX entre 1993 y 1995, y luego por The WB como parte de su bloque infantil Kids' WB de 1995 a 1998. Como muchas otras series animadas, sigue siendo transmitida por televisión bajo sindicación, en cadenas como Cartoon Network, Boomerang, Nicktoons Network y MTV. Animaniacs fue la segunda serie producida por la colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros. Animation durante el renacimiento de la animación de los años 1990. La primera serie del estudio, Tiny Toon Adventures, fue un éxito entre las más jóvenes audiencias y también entre un gran número de televidentes adultos. Tiny Toon Adventures fue en gran parte inspirada por las caricaturas clásicas de Termite Terrace. Los escritores y animadores actuales de Warner Bros. utilizaron la experiencia que ganaron con la anterior serie para crear los nuevos personajes que fueron inspirados por las creaciones de Tex Avery. De esta forma, Animaniacs fue considerada la serie más vista de los 90, por su humor desopilante, muchas veces educativo, por la utilización de tantas parodias, y sobre todo por su humor adulto, lo que atrajo a un gran número de público de variadas edades, lo que lo hace reconocido y querido hasta el día de hoy. El humor de Animaniacs fue una fusión de los recuerdos con payasadas, referencias a la cultura del momento, violencia animada y locuras. La serie incluyó una serie de segmentos educativos que abarca temas tales como historia, matemáticas, geografía, ciencias y estudios sociales. Es un programa de variedad, con secciones cortas en las que aparecen un gran número de personajes. La mayoría de los episodios están compuestos por tres pequeños mini-episodios protagonizados por una variedad de distintos personajes. A diferencia de Tiny Toon Adventures, esta serie dedicó una mayor parte de sus segmentos a la música.
Personajes
Los protagonistas de esta serie animada son los hermanos Warner (Yakko y Wakko) y la hermana Warner (Dot), quienes por su historia fueron creados en el año 1930 para luego ser las estrellas de algunas de las primeras caricaturas de Warner Bros. Pero eran tan alocados que los ejecutivos del estudio decidieron encerrarlos en un tanque de agua de los estudios de la Warner Bros. en Burbank, California. Después de muchos años de encierro, los Warner logran escapar del tanque para nuevamente enloquecer a toda la ciudad. Tadeo Plotz, el ambisioso presidente de los estudios, ordena al doctor Racahuele (Dr. Otto Scratchansniff en su idioma original), un reconocido psicoanalista, a ponerlos bajo control; por supuesto, consiguiendo más fracasos que logros. Los Warner son conocidos (y por supuesto temidos) por su extrema locura, picardía y humor; consiguen siempre lo que quieren, solucionando todo con una canción o sólo con unas palabras. Fueron diseñados en blanco y negro como una forma de demostrar su antigüedad en los estudios, a excepción de sus pequeñas narices rojas (que al parecer se dispuso así gracias a una mancha de tinta roja que cayó en el papel donde estaban dibujados), y tuvieron durante todos los episodios la particularidad de que nunca se supo qué clase de animal eran, lo que supone que podrían ser una mezcla de varios; aunque siempre se les daba una semejanza a perros. Fueron los personajes que más cantaban; eran los presentadores de los otros segmentos, y muchas veces con una canción. Algunos episodios de los Warner eran esencialmente musicales.
Yakko Warner
Yakko (Voz en inglés de Rob Paulsen) es el hermano mayor. Yakko es el líder, y quien siempre se ocupa de mantener unido al grupo. Es el más pícaro, el más tramposo, el más inteligente pero el menos agresivo; es el primer causante de todos los caos. Se lo reconoce por ser el más hábil con el habla, pues cuenta con la capacidad de hacerlo rápidamente, y de además engañar a cualquiera con un simple juego de palabras. Utiliza esta táctica como una forma de defenderse. No permite que nadie se burle de el o de sus hermanos, ni que lo pongan en ridículo. Es el cerebro de las operaciones, y el único capaz de controlar a sus hermanos pequeños como mejor crea conveniente. Ante cualquier indicio de mala palabra o situación vergonzosa, Yakko siempre responde con su "Buenas noches a todos" (una de sus frases más reconocidas) para hacer las cosas más accesibles. Siempre tiene la palabra justa en el momento apropiado, y es quien suele encontrar las soluciones a los conflictos, pero siempre en alguna ocasión puede trabarse diciendo: "Ahhhhh". Cumple el rol de hermano/padre para Wakko y Dot (como se puede apreciar particularmente en la película). Se muestra siempre interesado en las mujeres atractivas, aunque a lo largo de toda la serie se puede apreciar que su ídola es Michelle Pfeiffer. De hecho, al igual que Wakko, ante la presencia de cualquier mujer hermosa añaden su famoso "¡Holaaaaa enfermera!". Entre sus canciones más destacadas se encuentra "El mundo de Yakko", una pequeña canción en la que nombra a todos los países del mundo, sin olvidarse de las rimas. Yakko es una fusión entre Groucho Marx y Bugs Bunny, rescatando entre otras cosas su juego de cejas. Como características particulares, Yakko revela que es intolerante a la lactosa, y que tiene fluidez en el idioma japonés, aunque algunas de sus líneas (en el idioma original) iban acompañadas de una palabra en español. Yakko usa todo el tiempo unos pantalones altos color marrón agarrados con un cinturón negro, y unos guantes blancos. Aunque sus pantalones suelen estar constantemente, Yakko es el único de los hermanos Warner que no mantiene una prenda fija en los cambios de vestimenta.
Wakko Warner
Wakko (Voz en inglés de Jess Harnell) es el hermano del medio. Se lo considera el más raro e inusual de los tres. Wakko es dulce y alegre, pero no por eso el más inocente. Recurre siempre a la violencia física (a diferencia de su hermano mayor Yakko) cuando algo le desagrada; es por eso que siempre carga un enorme mazo, una de sus principales características. Por otro lado, Wakko siempre tiene su famosa bolsa, como toque mágico de las travesuras, en la que guarda infinidad de cosas. Utiliza un humor más directo y tiene una filosofía libre-de-problemas. Si algo es de su agrado, responderá con su famoso "Fabuu". Es quien suele desconocer el significado de variadas palabras. La otra característica de Wakko es, sin duda, su apetito voraz, comiendo casi cualquier cosa que vea, teniendo en cuenta que siempre tiene hambre. Por otro lado, siguiendo los pasos de su hermano, Wakko tiene como su propia canción geográfica a "Wakko y Norteamérica", una canción en la que detalla los nombres de los 50 estados de Estados Unidos y sus respectivas capitales. Cabe agregar que Wakko cuenta con su segmento "El gran Wakkorotti", en el que a través de eructos "canta" toda una variedad de melodías clásicas. Es un gran fanático de Don Knotts. Entre sus particularidades, Wakko demuestra tener fobia a los payasos; por otra parte, según la canción dedicada a Hola Enfermera, tiene 7 años (lo que permite calcular que Yakko tiene aproximadamente unos 11 años y Dot 6 años), además de que siempre tiene su lengua afuera. Viste una gorra color rojo puesta al revés que mantiene siempre entre todos los cambios de ropa, una camiseta celeste y guantes blancos.
Dot Warner
Dot (Voz en inglés de Tress MacNeille) es la hermana menor y la única mujer del grupo. Dot porta siempre la apaciencia de inocente y extremadamente tierna, pero en muchas ocasiones muestra completamente lo opuesto. Dot es dulce, alegre y muy divertida. Ser la única mujer la convierte en la que pone el toque femenino a las travesuras; a pesar de todo, hace todo lo que sus hermanos hacen y de la misma manera, aunque en variados casos usa su feminidad como arma para conseguir lo que quiere. Es extremadamente bella, y ella misma lo afirma constantemente, tomando esto como tema para muchas de sus canciones, como la más reconocida "Soy bella". Utiliza su belleza y carisma para conseguir lo que desea y hasta incluso salir de aprietos, y es por ello que detesta cuando ve que Yakko y Wakko se vuelven locos por una mujer atractiva; sin embargo, cabe aclarar que está completamente enamorada del actor Mel Gibson y siempre se deslumbra ante un hombre apuesto. Dot es la más agresiva de los tres, puesto que en general nada le agrada si no es como ella desea, convirtiéndola en caprichosa y a veces egoísta. De hecho, entre sus frases más destacadas se encuentra "Llámame Dotie y morirás". Dot tiene siempre consigo un enorme monstruo oculto en una pequeña caja. Como particularidad, en variados episodios se revela que el nombre completo de Dot es Princesa Angelina Contessa Luisa Francesca Banana Fanna Bobesca tercera, pero prefiriendo que la llamen simplemente Dot. Viste una pollera rosa, guantes blancos y una flor amarilla como lazo que le sujeta las orejas y, al igual que Wakko, el la única prenda que nunca cambia en sus vestimentas. Como curiosidad, la persona que le da la voz a Dot en inglés (Tress MacNeille) es la misma que le da la voz a Babs Bunny, y la persona que le da la voz a Dot en español (Elena Prieto) es la misma que le da la voz a Babs Bunny en español.
Animaniacs contaba, por otra parte, con toda una serie de personajes que tenían su propio segmento. Entre ellos:
Pinky y Cerebro. Dos ratones de laboratorio genéticamente alterados, que viven en el laboratorio de Acme, cuyo único objetivo es la dominación del mundo. Cerebro (Voz en inglés de Maurice LaMarche) tiene una inteligencia extrema y un coeficiente elevado que le permiten en cada episodio armar un plan que le permita ser conquistador y dueño del mundo. Mantiene firmemente esta política en cada segmento, y cuando cree que su teoría está a punto de realizarse por completo, siempre hay algo que termina arruinando su planes (a veces Pinky, él mismo o un tercero). A pesar de ello, mantiene sus esperanzas de encontrar otra solución para el mismo objetivo a la noche siguiente. Necesita siempre de Pinky para llevar a cabo sus ideas, aunque el no siempre entiende qué está haciendo o por qué está ahí. Entre sus dichos, se encuentra su famosa frase que repite en cada episodio "Pinky, ¿estás pensando lo que yo estoy pensando?". Pinky (Voz en inglés de Rob Paulsen), por el contrario, es todo lo opuesto a Cerebro. No es para nada inteligente, es distraído y extremadamente inusual. Suele constantemente repitir algunas palabras sin sentido como "narf", "zort" y "trolz" y su rol es acompañar a Cerebro en el proceso para conquistar al mundo. Es quien suele, en algunos casos, arruinar los planes. Pinky nunca entiende dónde está o qué es lo que le han encargado, y a pesar de recibir maltratos por su ignorancia o sus respuestas incoherentes, siempre está al lado de su compañero.
Slappy y Skippy. Slappy (Voz en inglés de Sherri Stoner) es una vieja ardilla que vive en un árbol en el bosque. Tiene un temperamento muy malo, suele molestarse por todo y utiliza todo recurso disponible para conseguir lo que desea. Recurre constantemente a la violencia, especialemente a un montón de dinamita oculta en su pequeño bolso que lleva a todas partes. Es directa y suele no sentir afecto por nada. Cuenta con tres enemigos quienes inútilmente intentan burlarse de ella en variados episodios: Walter Lobo, Sidney y Beannie. Sin embargo, es su inteligencia y sus capacidades lo que le permiten salir triunfante. En el primer episodio de Slappy, recibe la visita de Skippy (Voz en inglés de Nathan Ruegger), su sobrino. Es un niño alegre, enérgico que siempre admira y acompaña a su tía. Intenta enseñarle a Slappy todo lo que se trata de modernidad pero siempre termina, como consecuencia, presenciando sus desventuras.
Los Palomos Emplumados. Este trío de palomas está conformado por Bobby, Squit y Pesto, siendo una parodia de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci. Conforman un supuesto grupo mafioso, y viven en una estatua de Martin Scorsese en Nueva York. Squit (Voz en inglés de Maurice LaMarche) es el último en unirse al grupo. Es el más obediente y leal de los tres, además de ser el más alegre y el que siempre está sonriendo. Suele meterse en problemas a causa de sus impulsos, y siempre es golpeado por Pesto sin una razón en particular. Bobby (Voz en inglés de John Mariano) se muestra como el más inteligente de los tres. Suele idear los planer y actuar cuando se ve solo. Es el único que no altera el humor de Pesto y siempre ve divertido que este golpee a Squit. Pesto (Voz en inglés de Chick Venera) es el más temperamental, es sarcástico y todo le molesta. Está golpeando a Squit constantemente, a veces sin razón, y en la mayoría de los episodios porque malinterpreta alguna cosa que este dice; piensa que está insultándolo directamente y pasa a la violecia.
Rita y Runt. Un gato y un perro callejeros que pasean juntos en busca de un hogar. Rita (Voz en inglés de Bernadette Peters) es una gata cantante, tiene una visión crítica del mundo y a veces una actitud cínica. Va siempre acompañada de Runt (Voz en inglés de Frank Welker), un perro extraño que siempre cree que Rita es un perro. Runt es una parodia de "Rain Man".
Mandy y Botones. Mandy (Voz en inglés de Nancy Cartwright) en una pequeña niña rubia y tierna, que siempre termina escapándose de donde su mamá la deja para ir en busca de algo o recuperar algo que por alguna razón se le perdió. Mandy hace todo el recorrido que tenga que hacer para lograr su objetivo, sin importar dónde sea. Cuando se encuentra en peligro es Botones (Voz en inglés de Frank Welker), su perro mascota, quien debe rescatarla. En cada episodio, la mamá de Mandy la deja en el jardín atada y le encarga a Botones que la cuide y que no se meta en problemas. Pero cuando ve que esta huye atiende enseguida a salvarla. Luego de toda su travesía heroica, es él quien termina siendo castigado por la madre por la forma en que se dan los hechos.
Minerva Mink. Minerva (Voz en inglés de Julie Brown) es una visón extremadamente bella que vive en el tronco de un árbol en el bosque. Es conciente de su impacto en el sexo masculino, utilizando esta oportunidad para conseguir lo que desea, convirtiéndola en algo arrogante. Este personaje solo contó con dos episodios más algunas apariciones en capítulos de otros personajes. En su primer episodio, Minerva consigue un "enemigo": Newt, un perro entrenado para cazar un visón, pero que no puede resistirse a sus encantos. En su segundo episodio, un pretendiente que considera patético se convierte en el hombre se sus sueños cuando hay luna llena.
Flavio y Marita. Una pareja rica española de hipopótamos (Voces en inglés de Frank Welker y Tress MacNeille) obsesionados con aquello que está de moda. Se encuentran muchas veces en situaciones peligrosas, de las cuales en variados casos ni siquiera se han dado cuenta, y por supuesto sin recibir daño alguno. Son a veces perseguidos por un zoólogo que consideran una especie en peligro, pero sólo busca protegerlos.
Kikiri-Boo. Kikiri-Boo (Voz en inglés de Frank Welker) es un enorme pollo que cuenta con la habilidad de hacerse pasar por diferentes personas con la ayuda de disfraces. Es un obsesivo de la ciudad y no de la granja, y siempre desea hacer lo que los demás hombres hacen. En sus segmentos, sólo una de las personas que lo rodean se da cuenta que se trata de un pollo gitante; sin embargo, el resto cree que es un humano. Pero accidentalmente, su disfraz logra ser removido, y todos, al descubrir la verdad, entran en un terrible shock.
Katie Ka-Boom. Katie (Voz en inglés de Laura Mooney) es una adolescente quien reacciona de una forma cómica, pero principalmente violenta ante una situación vergonzosa, siendo una parodia de los estereotipos del comportamiento adolescente (haciendo una referencia al Increíble Hulk). Katie vive con sus padres y su hermano menor, quienes suelen aparecer en los segmentos.
El Deseo de Wakko
Animaniacs había conseguido un éxito mundial, pero ya estaba llegando la hora del cierre. Los escritores de la serie crearon un capítulo que tenía casi una hora de duración, y existió la posibilidad de tomarlo como película. Sin embargo, los productores decidieron lanzarlo al aire como un capítulo más (es el episodio "Hurra por el norte de Hollywood"). En el año 1999, finalizada la serie, apareció finalmente la primera y única película de Animaniacs que permitió dar un cierre definitivo: El deseo de Wakko ("Wakko's wish" en su idioma original). En esta aparecen todos y cada uno de los personajes de la serie, pero la historia no tiene relación alguna con el tema de la serie. La historia se sitúa en la Villa Acme, ubicado en Warnerlandia, un pueblo que durante muchos años contó con la prosperidad que el rey William el bueno había traído a lo largo de todo su gobierno. Pero cuando el rey muere, el pueblo entró en un profundo caos. Un tiempo después y aprovechando esta situación, el malvado y ambicioso rey Salazar del país vecino Ticktockia decide invadir y adueñarse de Warnerlandia, coronándose como el nuevo líder. Villa Acme entra entonces en bancarrota, empeorándose día a día por los altos impuestos que el Barón Von Plotz, con la ayuda de su guardia y mano derecha Ralph, cobraban injustamente a todos los habitantes. Pero la parte más triste de la historia se la llevan los pobres y huérfanos hermanos Warner, quienes luego de ser echados del orfanato donde estaban viviendo se enteran de una terrible noticia: Dot se encuentra enferma, requiriendo una operación para salvarle la vida. Sin embargo, ven esto como algo realmente difícil, pues no tienen dinero para pagarla. Con total pesimismo, el pueblo no encuentra ningún tipo de posibilidad de salir adelante; sin embargo, es Wakko quien decide mantener la esperanza. Viendo esto, los Warner toman una triste decisión: separarse. Seguro de todo, Wakko se marcha del pueblo en busca de fortuna, mientras Yakko se hace cargo de Dot. Pasado un año, Wakko retorna, y muy orgullosamente le dice a todo el pueblo que ha conseguido un medio centavo. Todos los habitantes lo ovacionan y felicitan por tal logro, y preguntándole que hará con esa ganancia y mostrándole todas las cosas que podría comprar, Wakko decide emplearlo en la operación para Dot. Pero para su sorpresa, inmediatamente el Barón Von Plotz se le aparece y le informa toda una serie de impuestos que debe, y le quita su medio centavo. Volviendo la tristeza a Villa Acme, esa misma noche, Dot está a punto de dormir cuando Yakko se acerca a desearse buenas noches; en ese mismo momento ella le pide que le cuente "la historia" que le relata desde muy pequeña. Yakko en un principio se niega, pero al ver su insistencia accede. En dicha historia, Yakko cuenta que sus padres eran reyes, y que luego de tenerlos a el y a Wakko, en busca de una niña, nace Dot de la flor más hermosa de su propio jardín, y que cada noche antes de dormir le preguntan sobre su belleza. Finalizado el relato, Yakko sale de la habitación e intenta consolar al desesperado Wakko, que se culpa de no haber hecho más dinero para pagarle la operación. Quedando solo, este comienza a pedir al cielo que le conceda un deseo, hasta luego ser sorprendido por Pip, un hada madrina que le informa que la estrella que el elija se convertirá en una estrella mágica, y que el primero que la toque será dueño de un deseo. Luego de contar este encuentro a sus hermanos, los Warner felizmente salen a la mañana siguiente dispuestos a dirigirse hacia la estrella, pero comentan esto con todo el pueblo, y cada uno decide ir en busca del mismo objetivo, incluyendo Plotz y Ralph. Al mismo tiempo, Mandy está jugando en la entrada de su casa hasta que su madre le encarga que vaya a entregar un postre, y ordena a Botones que la cuide, sino no le dará de comer; pero como siempre, Mandy se escapa y Botones comienza a seguirla desesperado tratando que nada le suceda. En el camino, Plotz y Ralph son detenidos por el rey Salazar, quien les ordena que la estrella sea sólo para el, que eviten que cualquier persona llegue primero y que atrapen y asesinen a los hermanos Warner, sin dar ninguna explicación. Los dos salen entonces para cumplir dicha orden. Luego de esto, Salazar ordena a sus soldados los palomos emplumados que sigan a Plotz y Ralph porque no confía en ellos; estos en lugar de obedecerlo debido a los maltratos que reciben, se dirigen hacia la estrella como todos los demás. Mientras tanto, todos los habitantes comentan qué es lo que desearían si pudieran alcanzar la estrella: el doctor Rascahuele desearía poder terminar y vender su elixir, Hola Enfermera que la amen por su inteligencia y no sólo por su belleza, Slappy retirarse a su hogar en el árbol sin que la molesten, Skippy tener amigos de su edad, Cerebro poder conquistar al mundo, Pinky poder estar con su amor Rosalinda (una yegua), Rita y Runt tener un hogar, los palomos que los traten con respeto, Plotz ser el rey y Ralph ser policía de tránsito. Yakko, Wakko y Dot comienzan a acercarse cada vez más a la estrella. Luego de que Wakko casi sea cae por un puente y de ser los tres perseguidos por Plotz y Ralph, se encuentran en un punto muy cercano. Pero en ese mismo momento, Salazar toma prisioneros a todos los habitantes que estaban intentando llegar al objetivo y los encierra entre alambradas al aire libre. También, junto a un grupo de soldados, ordena que a Plotz, Ralph y los tres palomos se los encierre con los otros prisioneros, por haberlo tricionado. Y luego de conocer a los Warner personalmente, en frente de todo el pueblo los manda a ejecutar. Sin embargo, en el momento en que comienzan a llevárselos, los tres le hacen creer al rey que saben un secreto sobre la estrella. Mordiendo el anzuelo, Salazar se los lleva a su castillo donde les proporciona algunos alimentos; pero al ver que no quieren hablar y que se burlan de el, los envía hacia "la cueva de su peor pesadilla", donde realizando un recorrido se encuentran con el Señor Director, una estación abandonada y Baloney. Luego de esto, el rey se vuelve a enfrentar a los tres. Yakko, pensando una excusa, le dice que el secreto de la estrella es que no importa lo que uno desee, sino cómo lo desee, provocando toda una serie de situaciones en las que este se burla de Salazar. Sintiéndose insultado, ordena nuevamente que los ejecuten, y un grupo de soldados se los llevan a otra cueva. Una vez allí, Dot, con sus encantos y su belleza, logra convencer a el jefe de los guardias que no los maten, y así pueden escapar. Al ver esto, Salazar ordena que les disparen con un cañón; con sus últimas fuerzas tratan de seguir, pero la bala impacta directamente al suelo mientras los Warner corrían. Yakko y Wakko, al despertarse, observan con desesperación que su hermana está descompensada, herida e inconciente en el suelo. Yakko la toma entre sus brazos, mientras que Dot con pocas fuerzas y con Wakko a su lado, le pide que le cuente su historia por última vez. Este, triste y con lágrimas en los ojos, accede. Los habitantes de Villa Acme, junto a Salazar y sus soldados presencian la escena. Cuando llega el final de la historia, la voz de Dot se quiebra y aparenta haber fallecido, por lo que Yakko rompe en llanto. Mientras los guardias cuestionan a al rey por tal hecho, Wakko aprovecha la oportunidad para correr hacia la estrella, llegando a tocarla. En ese mismo instante, Dot despierta alegando "sentirse mejor", demostrando que aparentemente fue sólo una actuación. Llega entonces el turno de Wakko de elegir su deseo, que es ni más ni menos que dos medios centavos. El pueblo entero festeja, mientras que Salazar se lamenta. En seguida, se utiliza una de las ganancias para pagar la operación de Dot, basada en una cirugía plástica. El otro fue destinado para compras que restablecieron la economía en el pueblo. Pero lo curioso es que gracias al deseo de Wakko, los deseos de todos los habitantes comienzan a realizarse: el doctor Rascahuele (teniendo uno de los medios centavos por operar a Dot) logra que su elixir se convierta en un éxito, y crea su propia empresa; Hola Enfermera, trabajando con el, consigue que la admiren por su inteligencia. Rita y Runt tienen ahora un hogar con el doctor. Slappy tiene nueces nuevamente en su árbol, llevando una vida tranquila, mientras que Skippy tiene amigos de su edad, incluyendo una linda ardilla. Los palomos comienzan a sentirse tratados con respeto, al mismo tiempo en que Mandy vuelve a casa y llama a su madre "mamá" en lugar de señora; Botones por supuesto es recompensado por cuidar de ella. Plotz se vuelve rey, pero en su nueva empresa de comidas rápidas, mientras Ralph se convierte en el nuevo director de tránsito. Cerebro logra ser nombrado consejero real, acompañado por Pinky que libremente puede verse con Rosalinda. Y para los Warner la mejor sorpresa: gracias a sus certificados de nacimiento archivados en el hospital, se comprueba que sus padres fueron rey y reina de Warnerlandia, convirtiéndolos en herederos naturales al trono. Por supuesto es por dicho motivo el hecho de que Salazar quisiera asesinarlos, ya que no esperaba volver a verlos. Sin embargo, los Warner lo destronan y se convierten en los nuevos reyes. Finalmente, los habitantes de Villa Acme se encuentran en prosperidad nuevamente, recordando que nunca hay que perder las esperanzas.
Canción
Es hora de Animaniacs,
estamos locos de atar.
Ven y siéntate a observar,
mucho te divertirás
con Animaniacs.
Ven con los Hermanos Warner
y la Hermana Warner, Dot.
Siempre estamos muy alegres
entre alguna filmación.
Nos encierran en el tanque
si nos logran atrapar,
no hay quien nos aguante
si logramos escapar.
Somos Animaniacs.
Dot es bella, y Yakko no,
Wakko es un comelón
cuando escucha el saxofón, (a partir de la segunda temporada esta frase se modificó)
en Animaniacs.
Mira a Pinky y a Cerebro
demostrando su poder (a partir de la tercera temporada esta frase se modificó)
junto a estos tres palomos
que Tia Slappy hará caer.
Botones y Mandy,
a Rita vas a ver,
con escritores locos
no hay libretos que aprender.
Somos Animaniacs
nos pagan sin trabajar.
Estamos locos de atar
como nadie puede estar.
Somos animados,
de remate estamos,
y por eso nos llamamos (frase que varía según cada capítulo)
¡Animaniacs! Es como es.
Algunas versiones son:
Por eso adivinamos
Chop Suey comemos"
Y con ella estamos"
Estamos locos"
un cafe tomamos"
pinky y cerebro"
El mundo de Yakko
Es una canción interpretada por Yakko Warner, cuyas versiones tienen poca variación según el idioma. En la misma, Yakko canta (con la música de la del baile del sombrero mexicano) los nombres de todos los países del mundo. Aquí la letra en español:
Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Haití, Jamaica, Perú
República Dominicana, Cuba, Caribe, Groenlandia, El Salvador.
Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Honduras, Guyana y siempre hay más.
Guatemala, Bolivia, después Argentina, Ecuador, Chile, arriba Brasil.
Costa Rica, Belice, Nicaragua, Bermudas, Bahamas, Tobago, San Juan. Paraguay, Uruguay, Surinam, Guyana Francesa, Barbados y Guam.
Noruega y Suecia, Islandia, Finlandia, Alemania reunificada.
Suiza, Austria, Checoslovaquia, Italia, Turquía y Grecia.
Polonia, Rumania, Escocia, Albania, Irlanda, Rusia y Omán.
Bulgaria, Arabia Saudita, Hungría, Chipre, Irak e Irán.
Y Siria, El Líbano, Israel, Jordania, el Yemen Kuwait y Bahrein.
Holanda, El Ducado y Bélgica, Portugal, Francia, Inglaterra y España.
India, Pakistán, Birmania, Afganistán, Tailandia, Nepal y Bután.
Kampuchea, Malasia, Bangla Desh y Asia, China, Corea y Japón.
Mongolia y Laos, el Tibet, Indonesia, Islas Filipinas, Taiwán.
Siri Lanka, Nueva Guinea, Sumatra, Nueva Zelanda, Borneo y Vietnam.
El Túnez, Marruecos, Uganda, Angola, Zimbabwe, Yibuti, Botswana.
Mozambique, Zambia, Swazilandia, Gambia, Guinea, Argelia y La Ghana.
Burundi, Lesotho y Malawi, Togo, el Sahara español ya no está,
Níger, Nigeria, Chad y Liberia, Egipto, Benín y Gabón.
Tanzania, Somalia, Kenia y Malia, Sierra Leona y Argel.
Tahona y Namibia, Senegal, Libia, Camerún, Congo, Zaire.
