Representación medieval de una harpía. En la mitología griega, las Harpías o Arpías (en griego antiguo Άρπυια Harpyia, 'que vuela y saquea') eran hermosas mujeres aladas conocidas principalmente por robar constantemente la comida de Fineo antes de que éste pudiera comerla, haciendo cumplir así un castigo impuesto por Zeus. Esto las llevó a pelear con los Argonautas. En tradiciones posteriores fueron transformadas en genios maléficos alados de afiladas garras, que es como se les conoce popularmente.
Mitología
Las Harpías eran hijas de Electra y Taumante y hermanas de Iris. Hesíodo las describía en su Teogonía como criaturas de «adorables cabellos». Fineo, un rey de Tracia, tenía el don de la profecía. Zeus, furioso con él por haber revelado secretos de los dioses del Olimpo contra la voluntad de éstos, le castigó confinándole en una isla con un festín del que no podía comer nada, pues las Harpías siempre robaban la comida de sus manos justo antes de que pudiera tomarla. Este castigo se prolongó hasta la llegada de Jasón y los argonautas, que enviaron a los héroes alados, los Boréadas, Calais y Zetes, tras las Harpías. Éstos lograron espantarlas, pero no las mataron a petición de Iris, quien prometió que Fineo no volvería a ser molestado por ellas. Agradecido por su ayuda, Fineo contó a los Argonautas cómo superar las Simplégades para poder continuar su periplo. La versión básica de este mito, a medida que fue contada una y otra vez, añadió nuevos detalles: a saber, que las Harpías no robaban la comida sino que la ensuciaban con sus excrementos, haciéndola incomible. Pronto fueron vistas como difusoras de suciedad y enfermedad, adquiriendo también su más famosa apariencia monstruosa. Con esta forma fueron agentes del castigo, que raptaban a la gente y la torturaban de camino al Tártaro. Eran despiadadas, crueles y violentas y vivían en las islas Estrófades. Solían ser vistas como personificaciones de la naturaleza destructiva del viento. Según Hesíodo, las Harpías eran originalmente dos: Aelo ('viento tempestuoso', a veces llamada Nicótoe) y Ocípete ('vuelo rápido'). Posteriormente los romanos añadieron a Celeno ('la oscura'), considerada la más malvada de todas. Homero nombra en la Ilíada una llamada Podarge ('pies veloces'), madre, tras unirse con el viento Céfiro, de Janto y Balio, caballos de Aquiles. También se hace a las arpías madres de Flógeo y Hárpago, caballos de los Dioscuros (Cástor y Pólux). Eneas encontró a las Harpías en las Estrófades cuando éstas robaron repetidamente el banquete que los troyanos estaban preparando. Celeno los maldijo, diciendo que los troyanos estarían tan hambrientos que se comerían sus mesas antes de que el día terminase. Los troyanos huyeron asustados.
Heráldica
En la Edad Media, la harpía, a menudo llamada «águila virgen», se convirtió en una popular carga en la heráldica, particularmente en Frisia Oriental, apareciendo entre otros en los escudos de armas de Reitburg, Liechtenstein y los Criksena.
Teorías sobre su origen
R. D. Barnett sugiere en Influencias Orientales Antiguas en la Grecia Arcaica (un ensayo en El Egeo y Oriente Próximo, ed. Saul S. Weinberg, Locust Valley, Nueva York, 1956) que las Harpías fueron adaptadas originalmente de los adornos de los calderos de bronce de Urartu: Éstos provocaron tal impresión en Grecia que parecen haber iniciado el auge de las sirenas en el arte griego arcaico, y como parecían revolotear por el borde de tan nobles vasijas de cocina, parece que originaron la familiar leyenda griega de Fineo y las Harpías, quienes son así representadas en el arte griego. El mismo nombre de Fineo, la víctima de sus persecuciones, puede no ser más que una corrupción del nombre de un rey de Urartu, Ishpuinish o Ushpina (sobre 820 adC), quien quizá fuera relacionado por los mercaderes griegos con estas vasijas. Otros investigadores señalan que esta teoría están fundada en la idea de que las Harpías eran monstruosos pájaros con cabezas humanas, lo que no es cierto en los mitos originales. En su forma humana alada, las Harpías no eran diferentes a un gran número de divinidades griegas y como tales no necesitarían una explicación especial sobre su origen. La forma posterior de pájaro monstruoso es considerada por la mayoría de los autores como una confusión con una representación primitiva de las sirenas como mujeres pájaro.
Origen: Batman: La serie animada. Harleen Quinzel destacó en su época escolar como una ágil gimnasta, lo cual le permitió obtener una beca para estudiar Psiquiatría en la Universidad de Arkham. Allí, para poder lograr notas sobresalientes, más de una vez coqueteó con sus profesores. Harleen Quinzel luego optó por trabajar como psiquiatra en el Asilo Arkham, fue ahí donde conoció a El Joker y se enamoró perdidamente de él. Un día en que El Joker se escapaba de Arkham, Batman lo captura y devuelve al criminal que se encuentra ensangrentado y con muchos golpes. Harley se arrodilla para cuidarlo y jura matar a Batman por lo que le hizo esa vez y las otras veces anteriores que El Joker escapaba de Arkham. Quinn roba un disfraz, elementos de una tienda de bromas y se dispone a sacar al Joker de Arkham. Desde ese momento, se convierten en compañeros del crimen. La relación entre Joker y Harley Quinn no es la mejor del mundo: él le grita, golpea y abandona sin aviso cuando es necesario. Pero ella siempre vuelve donde él está, ya que cree que realmente la ama y que esas cosas son solo "una broma". El Joker ha demostrado ciertas veces tener afecto por ella y se cree que él lidia con la idea de importarle alguien. De hecho en el cómic Batman: Harley Quinn, El Joker hace la siguiente declaración: Original: "I've noticed some changes coming over me since you came into my life. I've been reminded what it was like to be part of a couple. To care for someone who cares for me. It's the first time in recent memory I've had those feelings... And I hate having those feelings!" Traducción: "He notado la llegada de algunos cambios desde que llegaste a mi vida. He recordado cómo era sentirse parte de una pareja. Cuidar de alguien que cuida de mí. Es la primera vez en mi memoria reciente que tengo esos sentimientos... ¡Y odio tener esos sentimientos!". Después de Batman: La Serie Animada y de Las nuevas aventuras de Batman, Harley Quinn hace otras apariciones animadas. Ella aparece como una de las cuatros protagonistas de la serie Flash Gotham Girls. También ella coprotagonizó otros dibujos animados del Universo DC Animado. Harley apareció en el episodio Wild Cards (junto al Joker) en Liga de la Justicia y en Static Shock, más precisamente en el capítulo Hard as Nails (donde también hace una aparición Hiedra Venenosa). Harley apareció en la película animada World's Finest: The Batman/Superman Movie como la rival y como la que arruina los planes de la asistente de Lex Luthor, Mercy Graves; cada una tenía una antipatía contra la otra, llegando a pelearse brutalmente mientras El Joker y Luthor tenían una reunión de negocios. En el climax de la película, Harley casi mata a Mercy cuando le tapa la boca con cinta adhesiva y la ata en un androide gigante pero Mercy es salvada por Batman y Superman. Finalmente, Harley es llevada en una ambulancia mientras ella grita: "¡Quiero un abogado!¡Quiero un doctor!¡Quiero un sandwich de queso!"; Mercy ríe: "¡Eso sí es divertido!", al mismo tiempo que ve a Harley en la TV mientras es trasladada. En Batman Adventures #16, Harley casi se casa con El Joker. Hiedra Venenosa interrumpe la boda e intenta matar al Joker, sólo para ser detenida por Batgirl. Al final del cómic, Harley promete matar a Hiedra, por lo que aparentemente termina su amistad. En la película animada Batman del futuro: El Regreso del Joker se muestra el destino final de Harley. Después de una dramática pelea con Batgirl, Harley cae a un precipicio. Así que se presume que murió aunque una escena en el final de la película revela que Harley sobrevivió y que inició una familia con sus nietas Delia y Deidre Dennis quienes se habían unido a la banda de los Jokerz. Esto es algo que la "nana Harley" no aprecia al regañarlas luego de haberlas sacado (legalmente) de la cárcel.
Universo DC
El personaje se volvió tan popular que finalmente apareció en el Universo DC (aunque ya había aparecido en la miniserie Otros Mundos llamada Thrillkiller que se publicó en 1997). La versión del Universo DC de Harley Quinn, como la de El Joker, la muestra como una mujer psicótica más peligrosa y con menos humor que en la serie animada. El origen de Harley Quinn en los cómics, revelado en Batman: Harley Quinn, es en gran parte una adaptación de su origen animado en la novela gráfica Mad Love. La serie mensual llamada Harley Quinn fue publicada por DC Comics llegando la serie a 38 números, desde 2001 hasta 2003. Contribuyeron a la serie Karl Kesel, Terry Dodson, Pete Woods, A.J. Lieberman y Mike Huddleston. Harley Quinn termina con Harley volviendo al Asilo Arkham. Posteriormente, ella hace una aparición en el arco argumental llamado Hush. Luego se la ve en Villains United: Infinite Crisis Special escapando junto con otros villanos de Arkham pero termina siendo golpeada (quedándose inconsciente) al intentar escapar. En la continuidad de Un Año Después, Harley Quinn es un paciente en Arkham, vista luego brevemente en Detective Comics #823. Su próxima aparición fue en Batman #663, en la que ayuda al Joker a concretar el plan de matar a todos sus ex secuaces, desconociendo ella misma que el "chiste" del plan es la muerte de Harley Quinn. A punto de que se realice esto, ella le dispara al Joker en el hombro. Harley vuelve a aparecer en Detective Comics #831, en una historia con guión de Paul Dini. Todavía sigue siendo una persona a punto de ser psicótica pero, aparentemente, se reformó. Harley pasó el último año solicitando libertad condicional sólo para ver su solicitud rechazada sistemáticamente por Bruce Wayne, quien es Batman) y, además, uno de los miembros de la comisión médica del Asilo Arkham. Quinn es secuestrada por Sugar, la nueva versión femenina de El Ventrílocuo quien le ofrece un trabajo; Harley rechaza el trabajo por respeto al Ventrílocuo original, Arnold Wesker, y ayuda a Batman y al comisionado Gordon a frustrar los planes de El Ventrílocuo. Aunque Sugar escapa, Bruce Wayne se ve impresionado por los esfuerzos de Quinn para redimirse y acepta la libertad condicional de ella. En Birds of Prey #105, Harley Quinn es revelada como el sexto miembro de los Seis Secretos. En el número #108, después de haber escuchado que Barbara Gordon había enviado a Deadshot como apoyo a las autoridades rusas (terminando matando a los empleados de los Seis Secretos), Harley pregunta: "Es un mal momento para que diga 'Renuncio'". Subsecuentemente, abandona a los Seis Secretos. En Countdown #43, Harleen Quinzel aparece reformada y se la ve residiendo en el refugio de una amazona. Habiendo renunciado a su disfraz y al maquillaje de payaso, Harley viste una toga. Harley se vuelve amiga de la ex Catwoman llamada Holly Robinson y luego la persuade satisfactoriamente para que se una a su refugio, donde Harley trabaja como asistente. Las dos son llevadas a Themyscira por Atenea (que en realidad era la Granny Goodness) y comienzan su entrenamiento de combate. Holly y Harley luego conocen a la verdadera Atenea y encuentran a Mary Marvel. El grupo descubre el engaño de Granny. Entonces, Holly, Harley y Mary la sigue al retirarse Granny a Apokolips. Mary halla a los dioses atenienses, que Granny mantenía prisioneros, y éstos son liberados. A Harley Quinn Thalia le otorgan poderes como recompensa. Después de regresar a la Tierra, los poderes desaparecen y Harley y Holly vuelven a Gotham City. En el origen de El Joker (versiónBatman Confidential), Harley lo conoce cuando todavía él se llama "Jack". Ella estudia en la universidad y trabaja como mesera, usando el apodo Leeny. Ella lo convence de que la vida de la que él escapa es un regalo y merece una segunda oportunidad. Esto desencadena una serie de hechos que termina con la transformación de El Joker. En gratitud a Harley, El Joker secretamente paga los gastos de Harley de la universidad.
Relaciones
El Joker: La relación de Harley con El Joker es una de las más complejas del Universo DC. Aunque a veces él la lástima, casi hasta la muerte, hay muchos momentos en los que muestra afecto en su extraña relación. En el libro Batman: Animated, Mark Hamill (la voz del Joker en Batman: La serie animada) dijo: "Expresar emoción de cualquier forma que es real y entendible es extraño para Joker, pero el está aprendiendo partes de él, a veces inconscientemente, a través de Harley." Sorkin agrega: "Todos ven al Joker riendo; Harley lo ve llorando." Un ejemplo de esta relación cambiante está en la serie Emperor Joker (Emperador Joker) que apareció en Action Comics Nº 770. En ella Joker comparte con Harley sus razones más profundas de por qué destruir al universo. En vez de destruirla con eso, él le da un último beso y la convierte en una constelación diciendo: "Podrás conseguir el mejor asiento en casa para Armageddon. Di buenas noches, Harley". Una mirada más profunda en los primeros tiempos de su relación es la dada por Greg Rucka en la novela No Man's Land. En el libro, la reacción inicial de Joker sobre Harley, en su nuevo estado mental, es una mezcla de fascinación y molestia.
Hiedra venenosa: En un episodio, el Joker se enfada con Quinn ya que esta le da sin querer una pistola falsa cuando él deseaba una verdadera, razón por la cual la expulsa de la banda, acto seguido Quinn se dirige al museo para robar una valiosa joya para ver si de esta manera consigue que el Joker la admita de nuevo en la banda, sin embargo en el museo se encuentra con Hiedra Venenosa a la cual ayuda a escapar, acto seguido las dos forman un dueto de críminales, con gran éxito. Sin embargo Quinn vuelve a echar de menos al joker.
Batman: La serie animada: En el episodio Harley and Ivy, el Joker, frustrado con Quinn, la echa de su escondite, así que ella roba el Diamante Arlequín para demostrarle que realmente sirve como criminal. Al mismo tiempo, Hiedra Venenosa robaba las toxinas vegetales del mismo museo. Las dos se vuelven amigas rápidamente y Hiedra Venenosa la lleva a su guarida en un tiradero de desechos tóxicos, donde la inyecta con un suero que le da inmunidad contra todas las toxinas y venenos. Entonces, Harley y Hiedra forman un equipo con numerosos robos exitosos, convirtiéndose en las "Reinas del Crimen" de Gotham City. Su colaboración conjunta terminó momentáneamente después de que el Joker reconsiderara a Harley como su secuaz. Hiedra se encuentra continuamente frustrada por los sentimientos persistentes que siente Harley por El Joker. De cualquier modo, la amistad sobrevive y Hiedra se mantiene como una buena consejera de Harley cuando ésta pasa por un mal momento con El Joker. Hiedra adopta el rol de hermana mayor y el de la persona que le dice verdades duras a Harley sobre sus caprichos inútiles con El Joker. En el episodio Harley and Ivy cuando Hiedra le dice a Harley que dependa de ella misma, ésta dice No soy un felpudo - ¿Lo soy? y Hiedra responde Si tuvieras un segundo nombre sería 'Bienvenidos'. Mientras que Harley se refiere al Joker como "Pastelito" y "Señor J.", llama a Hiedra Venenosa "Roja" (en referencia a su pelo rojo). Harley e Hiedra hicieron varias apariciones trabajando juntas en otros episodios, en la serie animada en Flash Gotham Girls (Chicas de Gótica), en el cómic del mismo nombre y en la miniserie Harley and Ivy. Los dos personajes aparecieron conjuntamente en la tercera temporada de la serie Static Shock, más precisamente en el capítulo "Hard As Nails".
Holly Robinson: Cuando las Amazonas atacaron Estados Unidos y le ofrecieron a las mujeres acceso a Themyscira y sus enseñanzas, Harley se ofreció voluntariamente, y allí conoció a la ya retirada Catwoman, Holly Robinson. Ella y Holly se volvieron amigas a través de sus aventuras en Themyscira, Apokolips y Tierra-51. En los últimos números de esa serie, se ve a las dos viviendo juntas en Gotham City.
Guy Kopski: Harley Quinn Nº 8 revela que, en la secundaria, Harley salió con el excelente estudiante Guy Kupski, que escribía su tesis sobre la teoría del Caos. Para entrar al programa para graduados de la Universidad Gótica Estatal, Harley realiza un experimento en la que prueba el amor de su novio diciéndole que había cometido un crimen para ver su reacción. Ella no consigue los resultados que esperaba; Kopski toma un arma y va tras el "perpetrador" que casi mata a su novia. Ella va tras su novio para evitar que mate a alguien, pero llega demasiado tarde; su novio accidentalmente mata a un indigente. Después de saber la verdad, Kposki se vuelve histérico y se dispara. Harley se encuentra tan desesperada que decide en ese mismo momento que ella quiere conocerse personalmente con El Joker al recluirse en el Asilo Arkham. Ella chantajea a su Jefe de Departamento para así poder graduarse y conseguir las prácticas de la carrera de psicología en el Asilo Arkham. Años después, Harley descubre que su Jefe de Departamento en realidad estaba usando a ella y a su novio para probar sus propias teorías y que el experimento de ella en realidad el suyo. Harley venga la muerte de su novio al tormentar a su ex Jefe de Departamento, dejándolo a su propio destino cuando él accidentalmente sufre los efectos del veneno Joker.
Vestimenta:
Harley Quinn se caracteriza por llevar un traje de bufon (o Arlequin) en colores rojo y negro que ella misma robo de una tienda de disfraces, aunque en series como The Batman el traje fue confeccionado por Joker y entregado a ella como un regalo. Su traje jamás ha variado en ningun comic, mantieniendo sus rasgos característicos, solo en un videojuego cambia su vestimenta por completo vistiendo una especie de traje de emfermera pero manteniendo los colores rojo y negro típicos de Harley.
Habilidades y armas:
Harley Quinn posee una excelente agilidad y es habilidosa peleando. Su agilidad se debe a ser una gimnasta a nivel olímpico y una acróbata. Ella posee un armamento diverso asi como muchas herramientas. Entre las más representativas se encuentran un mazo gigante de madera (con el cual casi siempre se le muestra), y un revólver con un cañon de 15 centímetros de diámetro, con municiones explosivas, parecidas a las de las bazucas. Al contrario que el Joker, Harley es capaz de disimular cordura, pudiendo así fingir ser una persona "normal". De esta forma, Harley se ha disfrazado de guardia de seguridad, de abogada, incluso de Hiedra Venenosa y Batgirl. Tempranamente durante su amistad, Hiedra Venenosa inyectó a Harley con un antídoto contra toxinas, volviéndose inmune a todo tipo de venenos y toxinas como así químicos y enfermedades. Otros efectos que tuvo el antídoto fue el de aumentar su fuerza y su resistencia, aumentando sus posibilidades de sobrevivir a accidentes mortales.
Otras versiones:
La aparición más importante de Harley Quinn fuera del universo animado de Batman fue en la miniserie Otros Mundos llamada Thrillkiller. Como los demás personajes, su origen es distinto de el de la versión original (Bruce Wayne, por ejemplo, es un detective en el Depeartamento de Policía de Gotham City quien se convierte en Batman después de ser acusado de asesinato). En esta historia, es una colegiala llamada Hayley Fitzgerald quien ayuda a la versión femenina de El Joker llamada Bianca Steeplechase. Después de que Batgirl mate a Bianca, Harley mata a su propia familia, decidida a vengarse. En el especial de 80 páginas de Otros Mundos, una de las historias fue sobre Lex Luthor como un productor musical.Uno de sus grupos era, como la prensa dijo, el estilo alternativo de vida de las amigas Hiedra y Harley. En la nueva Tierra-3, Harleen Quinzel era la manager de Jokester. Ella fue asesinado por Owlman. En la novela gráfica del 2008 llamada Joker, Harley Quinn aparece como la novia y secuaz del Joker. Ella es retratada como una bailarina exótica y no tiene diálogo alguno en la novela gráfica.
Apariciones en otros medios:
Películas: Batman Triumphant: Previo a la salida de Batman y Robin, Mark Protosevich fue elegido por Warner Bros. para escribir el guión de la quinta película de Batman titulada Batman Triumphant que iba a ser dirigida por Joel Schumacher. Harley Quinn fue presuntamente incluida como una de los tres villanos de la película, junto con El Espantapájaros y Man-Bat. El 20 de julio del 2000, Protosevich confirmó al Espantapájaros y a Quinn como dos de los villanos. Madonna fue rumoreada como la elegida para el rol de Quinn, quien sería en la película la hija de El Joker buscando venganza, no su secuaz como se ve en Batman: la serie animada y los cómics de Batman. Debido al poco éxito de Batman y Robin y críticas severas contra la película, Batman Triumphant nunca se realizó y la franquicia se interrumpió por ocho años.
Justice League: The New Frontier: Harley Quinn hace un cameo en la película animada Justice League: The New Frontier. Ella es vista durante el discurso de John F. Kennedy.
Televisión: Birds of Prey. En la serie del año 2002 llamada Birds of Prey, basada en el cómic del mismo nombre, se incluye a Harley Quinn como una psiquiatra psicótica y como la villana principal. El personaje fue interpretado por Mia Sara, quien reemplazó a Sherilyn Fenn quien originalemente era Quinn en el episodio piloto. El programa duró 13 capítulos hasta que fuera cancelado por baja audiencia. En la serie, Harley es ilustrada como un personaje de más edad y más siniestra que la Harley Quinn de los cómics y la serie animada. Ella además no usa un disfraz, aunque usa su característico disfraz en el último capítulo, "Los Ojos del Diablo". En ese episodio ella usa tecnología experimental para autotransferirse poderes metahumanos de control mental.
The Batman: Introducida en el episodio Two of a Kind en The Batman, ella es originalemente Harlene Quinzelle, la conductora de un programa de TV sobre psicología llamado Heart to Heart with Harley (De Corazón a Corazón con Harley), el programa favorito de El Joker. Harlene afirmaba haber obtenido un título online de psicología. Sus jefes, hartos de su actitud irresponsable, cancelaron el programa luego de que televisaran una emboscada a Bruce Wayne durante el programa, luego de que ella prometiera que ayudaría a Wayne con una obra de caridad para las personas víctimas de crímenes. El despido de Harlene fue televisado. Así que El Joker pudo verlo y decidió tomar ventaja de la situación. Inicialmente Quinzel pensó en recuperar su carrera pero terminó arrasando la ciudad con El Joker. Batman logra reconocerla y luego de ser abandonada por El Joker, es arrestada y se lamenta de haber conocido al Joker. El capítulo posee un final similar al capítulo "Mad Love" de Batman: La Serie Animada: Harley recibe una nota de El Joker luego de ser arrestada ("Querida Harley, ¡sigue sonriendo!, atentamente el Señor J") y así cae en una crisis mental que le hace perder la cordura que había recuperado. La voz de Harley Quinn es Hynden Walch y, aunque el episodio fue escrito por Paul Dini, Harley se parece más a su personalidad de los cómics que a su personalidad de la serie animada, o sea, más peligrosamente psicótica y en una condición más parecida a la del Joker.
Videojuegos: Harley Quinn hizo varias apariciones en videojuegos basados en la serie animada. Ella apareció en las versiones de Super NES y de Sega Genesis del videojuego The Adventures of Batman & Robin como también apareció en Batman: Chaos in Gotham. En Super NES hace un cameo y en Sega Genesis es uno de los jefes. Su última aparicion en videojuegos fue en LEGO Batman: The Videogame para las consolas PlayStation 2, PlayStation 3, PSP, Xbox 360, Wii y para PC. Harley Quinn reparece como uno de los antagonistas principales del videojuego para consolas (Play Station 3, Xbox360) y para PC de Batman Arkham Asylum creado por la editora EIDOS. En él participan algunos de los actores de doblaje de las recientes películas del hombre murciélago al igual que el juego destaca por un brillante apartado técnico y banda sonora de tintes épicos idénticas a las ya utilizadas en las últimas entregas de Tomb Raider. En el juego citado el Joker se deja atrapar facilmente por Batman en el ayuntamiento de Gotham y éste lo traslada en el Batmovil al manicomio de Arkham dónde, nada más llegar y de improviso, Harley Quinn libera al Joker y hace que éste se haga con el control del manicomio liberando a su paso a todos los dementes y rivales conocidos del hombre murciélago y volviendo, dicho sea de paso, al típico juego del ratón y el gato que tanto gusta a este criminal.
El terremoto de Haití de 2010 ha sido registrado el 12 de enero de 2010, - a las 16:53:09 hora local al epicentro (21:53:09 UTC) con epicentro a 15 km de Puerto Príncipe, la capital de Haití. Según el Servicio Geológico de Estados Unidos, el sismo habría tenido una magnitud de 7,0 grados y se habría generado a una profundidad de 10 kilómetros. También se ha registrado una serie de réplicas, siendo las más fuertes las de 5,9, 5,5 y 5,1 grados. La NOAA descartó el peligro de tsunami en la zona. Este terremoto ha sido el más fuerte registrado en la zona desde el acontecido en 1770. Los efectos causados sobre el país más pobre de América Latina han sido devastadores. Los cuerpos recuperados al 25 de enero superan los 150.000, calculándose que el número de muertos podría llegar a los 200.000. También habría producido más de 250.000 heridos y dejado sin hogar a un millón de personas. Se considera una de las catástrofes humanitarias más graves de la historia.
Antecedentes históricos
La isla La Española, que comparten Haití y la República Dominicana, es sismológicamente activa y ha experimentado terremotos significativos y devastadores en el pasado. Un sismo la estremeció en 1751 cuando estaba bajo control francés y otro sismo en 1770 de 7,5 grados en la escala de Richter devastó Puerto Príncipe por completo. De acuerdo con el historiador francés Moreau de San-Méry (1750-1819), "mientras que ningún edificio sufrió daños en Puerto Príncipe durante el terremoto del 18 octubre de 1751, la ciudad entera colapsó durante el terremoto del 3 de junio de 1770". La ciudad de Cabo Haitiano, así como otras del norte de Haití y la República Dominicana, fueron destruidas por el terremoto del 7 de mayo de 1842. En 1887 y 1904 se produjeron dos terremotos, uno por año, en el norte del país, causando «daños mayores». En 1946, un terremoto de magnitud 8.0 se registró en la República Dominicana, afectando también a Haití. Este sismo produjo un tsunami que mató a 1.790 personas. Un estudio de prevención de terremotos realizado en 1992 por C. DeMets y M. Wiggins-Grandison estableció como conclusión la posibilidad que la falla de Enriquillo pudiera estar al final de su ciclo sísmico y pronosticó un escenario, en el peor de los casos, de un terremoto de magnitud 7,2, similar en magnitud al terremoto de Jamaica de 1692. Paul Mann y un equipo de estudio presentaron en 2006 una evaluación de riesgo en la falla de Enriquillo en la 18ª Conferencia Geológica del Caribe en marzo de 2008. Tomando en cuenta la gran tensión, el equipo recomendó "de alta prioridad" los estudios históricos de movimientos sísmicos, como el de la falla, que fue totalmente bloqueada y había registrado algunos terremotos en los últimos 40 años. Un artículo publicado en el diario Le Matin de Haití en setiembre de 2008 mostraba los comentarios citados por el geólogo Charles Patrick de que había un alto riesgo de mayor actividad sísmica en Puerto Príncipe.
Detalles y consecuencias inmediatas
Mapa de intensidad del terremoto en la escala de Mercalli según la USAID.El terremoto ocurrió tierra adentro, el 12 de enero de 2010, aproximadamente a una distancia de 15 km al sudoeste de Puerto Príncipe y a una profundidad de 10 km, a las 16: 53 UTC-5. Tuvo una magnitud de 7,0 en la escala de Richter y se sintió con una intensidad de grado IX en la escala sismológica de Mercalli en Puerto Príncipe. También se registró en Cuba, Jamaica, Venezuela y en el país limítrofe de República Dominicana. El Servicio Geológico de Estados Unidos había registrado al menos seis réplicas en las dos horas después del terremoto principal. Midieron aproximadamente 5, 9, 5,5, 5,1, 4,8 y 4,5. Durante las primeras nueve horas se han registrado 26 réplicas mayores a 4,2 en diferentes puntos de la península de Tiburón, de los cuales doce son mayores a los 5,0. El día miércoles, 20 de enero a las 11:03:44 UTC una fuerte réplica de de 6,1, luego rectificada a 5,9 grados en la escala de Richter. Se registró a 60 kilómetros al oeste de Puerto Príncipe y se sintió en la capital haitiana, según datos del Servicio Geológico de Estados Unidos. Justo durante el terremoto, la red de microblogging Twitter se vino abajo. El terremoto se produjo en las cercanías del límite norte de la placa tectónica del Caribe, que se desplaza continua y lentamente hacia el este 20 mm por año en relación a la placa norteamericana y atraviesa justamente por el medio de la isla La Española. El sistema de falla de desgarre o transversal formada en la región parecido a la falla de San Andrés en California, Estados Unidos, tiene dos ramas en Haití, el fallo septentrional, en el norte, y la falla de Enriquillo en el sur. Los datos sísmicos sugieren que el terremoto fue sobre la falla de Enriquillo, que estuvo bajo presión durante 240 años, acumulando mucha energía potencial, la cual desató finalmente un gran terremoto liberando una energía equivalente a la explosión de 200 000 kilos de trinitrotolueno (dinamita). De acuerdo con un miembro del servicio geológico de Estados Unidos, en base a la magnitud y ubicación del terremoto, alrededor de tres millones de personas se han visto afectadas, aunque datos exactos tardarán en llegar debido al alcance de los daños. El Centro de Prevención de Tsunamis del Pacífico lanzó una alarma de tsunami después de ocurrido el terremoto para Haití, Cuba y República Dominicana, que fue cancelada poco después. No obstante, el gobierno de Cuba dio la orden de evacuar a todas las poblaciones costeras, especialmente del municipio oriental de Baracoa. El terremoto ha sido calificado como el mayor sismo registrado en Haití en doscientos años. Una de las consecuencias del terremoto fue el colapso de todas las líneas telefónicas, siendo fundamental el uso de Internet, mediante redes sociales como Twitter y Facebook, portales de vídeo como YouTube, e-mails y transmisiones vía web de radios y televisión. Las redes sociales en especial han sido ampliamente usadas para la obtención y difusión de información e imágenes del suceso. Haití es el país más pobre de América, caracterizado por tener cerca del 80% de su población por debajo de la línea de pobreza (el 54% viven en la pobreza extrema), una economía de subsistencia, es decir, viven prácticamente para alimentarse; las remesas recibidas de migrantes representan el 40% de su PIB beneficiando a poco más de 900 mil familias. Este país ocupa el puesto 149 de 182 países según el Índice de Desarrollo Humano, lo que genera preocupación sobre todo en la capacidad de hospitales y servicios básicos de salud y primeros auxilios para poder afrontar una catástrofe sísmica de esta envergadura.
Muertes
Soldados atienden víctimas.El Primer Ministro de Haití, Jean Max Bellerive, afirmó que temía que el balance por el potente sismo del martes en su país podría superar las 140.000 víctimas, sin embargo la Cruz Roja dijo que las víctimas podrían llegar entre 45.000 y 50.000, aunque aún no ha sido confirmado, ya que se ha hecho difícil poder contar el número de víctimas fatales debido a que los escombros invaden las calles y avenidas de Puerto Príncipe. Entre las edificaciones destruidas, como la sede de la ONU en Haití, se retiraron cadáveres de entre los escombros, pero alrededor de 150 funcionarios seguían desaparecidos, dijeron funcionarios del organismo. Alain Le Roy, funcionario, dijo a periodistas que menos de 10 personas, "algunos muertos, otros con vida", habían sido extraídas de entre los restos del edificio de cinco plantas, sin embargo, al 14 de enero, al menos veintidós funcionarios de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) murieron. El embajador de Haití ante la Organización de Estados Americanos (OEA), Duly Brutus, dijo que "docenas de miles de víctimas", pidiendo más que nunca ayuda a la comunidad internacional. "Nunca nuestro país ha necesitado tanto la ayuda de la comunidad internacional", dijo Brutus ante el Consejo Permanente de la OEA, que incluyó en su orden del día la cuestión de Haití para estudiar cómo ayudar a la isla. Entre las personalidades que fallecieron en el terremoto se encuentran Jimmy O. Barikad, artista de hip-hop haitiano y compañero musical del cantante Wyclef Jean, y el monseñor Joseph Serge Miot, arzobispo de Puerto Príncipe.
Fuerzas de las Naciones Unidas
Todo el personal que se encontraba en el edificio de las Naciones Unidas pereció, incluyendo el jefe de la misión de la ONU, Hédi Annabi, quien estaba reunido con una delegación china en el momento del desastre. Dicha información fue confirmada tanto por el presidente de Haití, René Preval así como del Ministro de Asuntos Exteriores de Francia Bernard Kouchner. Unos 150 trabajadores de la ONU se encuentran desaparecidos, entre ellos el subjefe de la misión, Luiz Carlos da Costa. Unos 25 cascos azules han fallecido y unos 23 están desaparecidos.
Heridos
Debido al gran número de heridos por el terremoto, muchas personas tuvieron que ser trasladadas a la República Dominicana, donde decenas de personas gravemente heridas llegaban en caravanas al hospital de Jimaní, en el oeste de República Dominicana, una pequeña ciudad fronteriza con Haití. Mientras que autobuses desde Puerto Príncipe, llegaban al Hospital General Melenciano, con niños mutilados y decenas de hombres, mujeres y ancianos con extremidades o cráneos fracturados, ubicado a 280 km al occidente de Santo Domingo. Desde tempranas horas del 13 de enero se empezaron a atender a los heridos, según el director de un centro de salud fronterizo con Haití, y se dijo que se habían atendido al menos 63 personas dentro de los cuales se encontraban varios niños y ancianos. Además varias ambulancias así como vehículos comunes fueron utilizados para transportarlos hasta el centro de salud, en donde se conformó un amplio equipo de médicos, paramédicos y voluntarios que heroicamente asisten a todas las personas.
Campo de refugiados.
El personal médico cubano en Haití también atendió a 676 heridos, confirmó el canciller cubano, Bruno Rodríguez. Entre los heridos se encontraba un ciudadano canadiense que se encontraba atrapado bajo los escombros de un edificio en ruinas, pidió ayuda a través de un mensaje de texto desde su teléfono móvil. El ministro de Asuntos Exteriores, Lawrence Cannon, dijo en durante una conferencia de prensa que habían recibido un mensaje de texto de un canadiense atrapado en los escombros y que saben "donde está exactamente", sin dar más precisiones. También la hermana de Piedad Córdoba, Senadora de Colombia, Marta, se encuentra desaparecida. El Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas de Argentina dijo que atendió el día después del terremoto a más de 850 heridos, en el único centro de salud disponible, donde además se han realizado más 85 operaciones de alta complejidad. En una parte de las instalaciones se habilitó como morgue una cámara frigorífica que usualmente se utiliza para acopio de víveres, asimismo, helicópteros de la Fuerza Aérea Argentina evacuaban heridos de gravedad a Santo Domingo.
Daños
Construcciones colapsadas en el centro de Puerto Príncipe. Mientras muchas viviendas colapsaron tras el terremoto, otros edificios gubernamentales de construcción más sólida, como el Palacio Nacional se derrumbaron. Un hospital en Pétionville, un suburbio de Puerto Príncipe, donde se atienden diplomáticos y los haitianos más pudientes, se derrumbó producto del terremoto y la Catedral de Puerto Príncipe también cayó. También la ONU confirmó que el cuartel general de la Misión de Estabilización en Haití, localizado en Puerto Príncipe, la capital, experimentó serios daños, al igual que otras instalaciones de la organización. El general (R) Mario Montoya, embajador de Colombia en República Dominicana, quien se encontraba en Haití, dice que "la situación está muy grave... no hay agua, no hay luz...". También algunas fuentes, como el noticiero colombiano CM&, dicen que podría ser uno de los terremotos y desastres naturales más fuertes en dos siglos. Renzo Fricke, coordinador de Médicos sin Fronteras, le dijo a la BBC: "Hemos atendido a cientos de pacientes heridos. La mayoría ha presentado traumas, fracturas y quemaduras. Ninguno de los hospitales está funcionando, pues muchos colapsaron, carecen de personal o de medicinas". Fernando Wance, desde Santo Domingo, le escribió a BBC Mundo: "En Haití, la situación es muy difícil y confusa. Amigos haitianos que residen aquí no han podido comunicarse con sus familias, no entran las llamadas, algunos que lograron comunicarse hablan de muchos heridos, y de hospitales que se derrumbaron. La ayuda apremiante son hospitales móviles". De acuerdo a la misma fuente, Informes procedentes de la ciudad haitiana de Jacmel señalan que el terremoto también ha causado daños allí. Un representante de Unicef en esa ciudad, Guido Cornale, le dijo a la BBC que al menos 20% de los edificios han sido destruidos en la ciudad de 50.000 habitantes. El funcionario indicó que unas 5.000 personas se han movilizado hacia el aeropuerto en busca de refugio. El embajador haitiano ante la Organización de Estados Americanos le dijo a la agencia de noticias AFP que "hay decenas de miles de víctimas y un daño considerable". La primera dama de Haití, Elisabeth Preval, le dijo al Miami Herald: "Es una catástrofe. Estoy pasando por encima de los cuerpos muertos. Hay mucha gente enterrada debajo de los edificios. El hospital general ha colapsado. Necesitamos ayuda. Necesitamos apoyo. Necesitamos ingenieros".
Situación posterior a corto plazo
De acuerdo a numerosos informes, no solo muchas habitaciones sino también un gran porcentaje de los edificios públicos -tales como hospitales, escuelas, estaciones de policía, oficinas de ministerios, iglesias, cárceles e incluso morgues, etc- han sido destruidas o dañadas de tal forma que no se pueden utilizar. Igualmente un gran porcentaje del personal cualificado ha sido fuertemente afectado. Por ejemplo, no hay bomberos funcionando. Lo mismo se puede decir de la infraestructura de comunicaciones. Por ejemplo, el principal muelle que servía al país es inoperable. El jueves siguiente al terremoto, el aeropuerto de Puerto Príncipe -que resultó dañado y cuya torre de control se derrumbó- ha dejado de aceptar vuelos debido a la saturación de la demanda y falta de combustibles. De acuerdo a informaciones de Radio Metropole, las lineas de comunicación están en la presente situación (jueves 14, 08:52 hora local): acceso a Internet (Hainet) no funciona. No hay información sobre la red de ACN. El enlace (internacional) submarino de fibra permaneció operativo. El operador de telefonía móvil Digicel, dijo que su red en Haití empezó a funcionar de nuevo ayer por la mañana. Las empresas de líneas y de trabajo HAITEL Teleco funcionan cuando no están saturadas. Sin embargo, muchas líneas o "secciones" de cables telefónicos se han cortado a través del país, por tanto, la comunicación a través de este medio no es fiable. La mayoría de las comunicaciones de Internet a través de satélite están funcionando. Consecuentemente no ha habido realmente -o no se ha podido implementar- un esfuerzo coordinado para retirar los escombros, retirar los cadáveres, atender los heridos, etc. De acuerdo a un trabajador de la Cruz Roja, no hay ni siquiera las bolsas de plástico (body bags) que se requieren para guardar los cadáveres, en consecuencia, los cadáveres han sido abandonados en las calles. De acuerdo a channel 4, y debido a la escasez de agua potable y combustibles, el dinero ha dejado de ser útil en Haití: agua y gasolina se están usando como medio de cambio. Consecuentemente se teme que el país pueda descender al caos, especialmente -en esa situación catastrófica- cuando la ayuda comience a ser distribuida. Un panel de expertos concluyo: "La ONU y las organizaciones de ayuda confrontan ahora uno de los esfuerzos de ayuda más difíciles y potencialmente peligrosos". De acuerdo a la BBC, La ONU también quiere prepararse para mantener el orden y garantizar la seguridad en Haití. La organización teme que la desesperación de las víctimas pueda dar paso a altercados si no llega pronto la ayuda. Países que están ayudando a las víctimas del terremoto (en verde).Cinco días después del terremoto, -Sábado 16 de enero de 2010- las Naciones Unidas, en Ginebra, afirmaron que "el sismo en Haití es el peor desastre que haya confrontado la organización en términos de logística, debido al completo colapso del gobierno local y la infraestructura."
Título original: Roswell Conspiracies: Aliens, Myths & Legends
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1999
Animación
En emisión: 1ª temporada. De lunes a viernes a las 14:20h
Sinopsis.
La Alianza Global ha descubierto que no sólo hay seres extraterrestres en la Tierra, sino que están infiltrados entre los humanos desde hace siglos y conspiran ahora para hacerse con el poder. Mientras tratan de mantener el secreto a toda costa, los agentes de la Alianza tendrán que proteger al mundo de esta amenaza y destruir a los alienígenas. El cazarrecompensas Nick Logan y la rebelde banshee Sh'lainn Blaze se unen al equipo dirigido por James Rinnaker para luchar contra los extraterrestres.
Hola ciber-locos les doy la bienvenida a otra de las sorpresas que este 2010 nos trae para "MY WORDL VICION". Esta nueva sección podrán leer más sobre mi Daniel Lestad su vampiro favorito y seguro asesino, para que puedan conocerme más y entender por qué el rumbo de este blog que cada día hacen más suyo con todas sus visitas, pero bueno como decían en mi pueblo a lo que te truje chencha (ja ja ja).
En la segunda mitad del 2009 mi vida dio un giro al comenzar con mi novia (dejare el nombre pendiente por cuestiones que tal vez algún día le cuente), pero, todos los cambios han sido para mejorar y creo que el amor si existe y es algo que nos hace estar completos.
Ahora déjenme contarles un poco acerca de mi experiencia diaria de ir al trabajo. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, una vez un maestro de ética menciono que a la mayoría se nos dificulta llevar un diario por que nos olvidamos de prestar atención a la mayoría de los pequeños detalles por los cuales pasamos durante el día, y al llegar la hora de escribir dicho diario no sabemos que hicimos pues ya nada nos parece relevante a menos que nos moleste. Bueno continuemos en estos días he notado como toda la gente que viaja en el metro solo busca una cosa un asiento, así es, todos buscamos viajar de la manera más cómoda sin importarnos las reglas de cortesía o el simple hecho de ignorar los señalamientos más básicos como el de reservado para discapacitados, y no solo en el metro, solo díganme cuantas veces no han visto (por no decir que ustedes lo han hecho) que cualquier monigote llega al estacionamiento del súper y en lugar de esperar que se desocupe algún cajón va directo al reservado para discapacitados y valiéndole madres se estaciona ahí con el pretexto de que no se va a tardar o que trae prisa, ¡que no la chingue! O también los babosos que formados en las filas de algún pago ven que pasan a alguna persona de la tercera edad o con alguna discapacidad, empiezan a mentar madres de que porque ellos primero, ya dejen de pasarse de pendejos y respeten a los demás y si tú tienes todas tus facultades en buen estado sede el paso, el asiento o respeta el lugar de que no.
Hola Ciber-Locos hoy estrenamos esta nueva sección titulada "MUNDO LLENO DE LETRAS" la cual llevara como contenido algunas recomendaciones de libros, y algunos poemas míos y los que ustedes me manden a la siguiente dirección de correo: thetruper@hotmail.com, pon en asunto poema para el blog MY WORLD VICION, tu crédito será respetado. Ahora si comenzamos. El día de hoy vamos a tratar el libro titulado "EL ANGEL CAIDO EL SEGUNDO CANTO SHEPYRO" bueno, este libro llego a mis manos por un regalo en la navidad del 2009, fue de esos regalos que llegan de casualidad cuando más lo deseas, ¿Por qué? Pues como la mayoría sabe yo colecciono comics y en ese hobby me gusta apoyar a los autores independientes y/o mexicanos así que empecé a comprar el comic del ángel caído y de repente en navidad mi primo Edgar me regalo el libro, pero bueno, a lo que nos trae a esta sección de mi parte yo recomiendo muchísimo este libro por su magnífica estructura y muy buena historia. Para más información visiten la página web: http://www.elfindelmundoestacerca.com.mx/ y se llevaran muy buenas sorpresas.
Muchos siguen buscando el punto G de sus parejas y muchas otras siguen en la exploración desesperada para hallarlo. Lo visualizan como un ovni o un hallazgo de la biología más complejo de encontrar que los fósiles del mar muerto. No lo es. El factor que motiva el fracaso de su búsqueda es que se presionan. Su cabeza empieza a crear no sé qué imágenes desde que introducen un dedo por una vagina y como no tenemos visión de rayos X, crean un mundo recóndito estilo selva del Amazonas; donde no saben qué alimaña puede salirles. El gráfico está muy claro. Sólo dense el tiempo. Respiren, permitan la lubricación o utilicen lubricante artificial y de que está ahí, está. Todas las mujeres tenemos uno. Algunas más protuberante, otras más chato. Su textura es significativamente distinta al resto de las paredes vaginales. Es rugoso y tiene el tamaño de un chícharo. Además, en cuanto lo encuentran y lo estimulan, la sensación es inminente. Lo común es sentir al principio ganas de hacer pipí pero luego las sensaciones se estabilizan y se vuelven placenteras.
Ya no pongan cara de Jaime Maussan buscando aliens, es de fácil acceso. Como hombres, hay que ser cuidadosos para que a ella no le duela y ¡al ataque!
La música pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop o Japanese pop se refiere a la música pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas más que en las influencias musicales tradicionales japonesas.
J-pop: El neologismo j-pop fue inventado por la estación de radio, J-WAVE en la época de los 70s como una manera de referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) y diferenciarla de la música tradicional japonesa la cual carecía de influencias extranjeras. Cantantes e intérpretes J-Pop incluyen músicos populares, Idols así como intérpretes seiyuu también conocidos como actores o actrices de doblaje. En el área de Nagoya, el término z-pop es usado para las canciones populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la música en las categorías J-pop, Enka (un tipo tradicional de balada), música clásica y música en Inglés o internacional.
Historia: El j-pop tiene sus raíces más profundas en el Jazz, música que se hizo muy popular en el comienzo de la Era Showa. El jazz reintrodujo muchos instrumentos musicales anteriormente sólo usados para interpretar música clásica y marchas militares, introduciendo la "diversión" a la escena musical japonesa en los bares y clubes. El "Ongaku Kissa", se convirtió en un importante lugar de expresión del jazz. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el jazz se censuró debido a las presiones de la Guardia Imperial por tratarse de una influencia norteamericana. Después de la guerra, al comienzo de la ocupación japonesa por Estados Unidos, soldados de la Red del lejano Oriente, comúnmente llamados "FEN" -Fast East Network- introdujeron el boogie-woogie, el mambo latino, el blues y la música country a Japón y esos estilos de música eran interpretados por músicos japoneses a las tropas americanas establecidas en Japón. Canciones como el "Tokyo Boogie-Woogie" (1948) de Shizuko Kasaoki, el "Tennesse Waltz" de Chiemi Eri, el "Omatsuri Mambo" de la legendaria intérprete de música Enka, Hibari Misora y el "Omoide no waltz" de Izumi Yukimura se conviertieron en temas muy populares. Durante ese peridodo, diversas influencias musicales de occidente como el swing, el blues, el jazz (con la gira de JAPT y Louis Armstrong en 1963) e incluso el pop latino (cuyos exponentes de la época Perez Prado -cuyo Mambo causó un Boom en Japón- en (1956) y "Los Panchos" (1963) dieran multitudinarios conciertos en Japón e inundaran la radio de la época). Muchos intérpretes comenzaron a retomar los géneros tradicionales, mezclándolos un poco con las influencias occidentales, obteniendo mezclas musicales novedosas. Uno de los músicos que dejaron un legado importante a las generaciones futuras fue Kyu Sakamoto con su tema "Ue Wo Muite Arukou", también conocido como Sukiyaki, tema que se conviertiera en un himno recordado por todas las generaciones en Japón. El año de 1952 fue llamado el "año del boom del jazz". El rock-and-roll comenzó en 1956 con un grupo de música country llamado Kosaka Kazuya and Wagon Masters, lanzando el álbum Heartbreak Hotel, originalmente interpretado por Elvis Presley. El movimiento del rock-and-roll alcanzó su pico de popularidad en 1959 con una película enfocada en las interpretaciones de bandas de rock-and-roll japonesas. El decaimiento del Rock-and-roll en Estados Unidos fue seguido en Japón, y poco a poco los grupos japoneses que sólo interpretaban copias del rock-and-roll norteamericano desaparecieron. Con el surgimiento de la TV y el desarrollo de la tecnología, surge una nueva forma de participación del público en la música: el karaoke. Interpretar temas de la música americana en forma de "covers" se convirtió en un hecho habitual que se incrementó con la visita de los Beatles en 1966. Durante los 70s y comienzos de los 80s, surge un movimiento musical sin precedentes que se le da el nombre de New Folk Music, o simplemente New Music. El estilo característico de éste género consistió en temas que hablaban sobre el amor, la belleza de la vida, la nostalgia alegre y la juventud. Inspirados en cantos infantiles tradicionales como el "Odoru Pompokorin", el género Folk sirve de precedente para ésta nueva tendencia musical, cuyos intérpretes fueron Takuro Yoshida, Yosui Inoue, Yumi Matsutoya, Tatsuro Yamashita e incluso dúos femeninos como Chewing Gum, entre muchos más. Los 70 se caracterizaron por un importante crecimiento en la industria musical, ligado estrechamente a los aparatos de "marketing". En la primera década de los 70, el trío femenino Candies fue uno de los grupos más importantes, logrando los récords de ventas hasta ese entonces. En la segunda mitad de la década, el dúo Pink Lady se convirtió en el éxito más grande de la historia moderna de Japón, con su tema "SOS" y teniendo como aparato comercial toda una red de "merchandising" como muñecas, radios, maquillaje, alimentos y ropa, fenómeno sin precedente en Japón. Del lado masculino, surge el legendario grupo Southern All Stars, con temas rock que incluían un cierto toque de humorismo o sátira y cuyos temas nuevos y clásicos se mantienen vigentes. En los 80 se desarrolla el concepto de lo que ahora llamamos como "música idol". La famosa idol Seiko Matsuda en 1980 representa uno de los primeros ejemplos de éste fenómeno musical y cultural, integrado por cantantes adolescentes que con temas pegadizos se convertían en verdaderos ídolos nacionales. A finales de los 80, el grupo Onyanko Club se convierte en la organización idol más importante y numerosa de esa década. Compuesta por 6 integrantes (en un principio) y hasta llegar a la cantidad de 31 miembros, ésta organización de chicas de entre 12 y 16 años generó todo un movimiento mediático, en el cual, además de lanzar sus temas musicales, tenían su propio programa de TV Yuyake Nyan Nyan, así como sus propias películas y dramas de TV. A finales de los 80 surgen los grupos de rock pop famosos, como Chage and Aska. En los 90, otros grupos como L'Arc~en~Ciel y X Japan obtuvieron gran popularidad, dando pie a lo que a finales de los 90s se le conocería como el Visual Kei. A principios de los 90, nuevos grupos y cantantes salen a la luz, como Megumi Hayashibara, una de las cantantes japonesas y seiyuu por excelencia. En 1997 el programa de TV Asayan retoma el concepto de los 80s y lanza un nuevo grupo idol: Morning Musume. Integrado por Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro, Natsumi Abe y Kaori Iida, lanzan su primer sencillo "Morning Coffee". El crecimiento en popularidad les permitió integrar a nuevos miembros hasta convertirse en la organización idol más popular de los últimos años, con sub-grupos como Tanpopo, Puchimoni, MiniMoni, entre muchos otros. Ese mismo año, surgía la estrella mediática musical Hikaru Utada, considerada una celebridad de masas en Japón, cuyo album First Love se convertiría en el disco más vendido de la historia en Japón y cuyas canciones han alcanzado éxito incluso en Estados Unidos, país que la vio nacer. Asimismo, en 1999 entraba en escena Ayumi Hamasaki, que en muy poco tiempo se convertiría en una de las más importantes intérpretes en la historia de la música japonesa, vendiendo hasta el 2007 unos 50 millones de discos y lanzado 40 singles. Existen también muchos grupos de pop japonés formados por conjuntos de ídolos masculinos como Kanjani8, Arashi, NewS o KAT-TUN. El Jpop actual se ha diversificado de tal manera que ofrece gran cantidad de artistas y estilos diferentes, motivando que el mundo occidental esté volteando la vista hacia éstos estilos musicales, algunos de ellos muy distintos a lo que impone la cultura musical de Estados Unidos y sus medios de comunicación.
ParaPara: Se denomina con este nombre a un fenómeno de masas asociado al J-Pop y el Eurobeat. Es un modo de bailar en discotecas que consiste en una serie de coreografías, en las que se utilizan principalmente los movimientos de manos y brazos. Lo más característico es que son coreografías en las que participa todo el aforo de la discoteca. En ocasiones uno o dos chicos se suben al escenario y hacen de "maestros de ceremonia" y el resto siguen sus pasos. Se dice que el baile ParaPara nació en los años '70 como un derivado de la música Disco en Japón. El baile ParaPara ha cautivado especialmente a los videojugadores del mundo por medio de un simulador de baile ParaPara llamado "ParaParaParadise" de la compañía japonesa de videojuegos Konami.
La criptozoología (del griego cryptos, "oculto", zoos, "animal" y logos, "estudio") Literalmente : "El estudio de los animales ocultos" - es la disciplina que realiza el estudio y/o búsqueda de hipotéticos animales actuales denominados "críptidos"; que según sus partidarios, postulan que estarían quedando fuera de los catálogos de zoología contemporánea. Su objetivo es la búsqueda de supuestos animales considerados extintos y/o desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore. La criptozoología ha recibido muy poca atención desde la comunidad científica y los escépticos, la consideran como una pseudociencia.
Estudio:
Las personas que se dedican al estudio e investigación de la criptozoología se hacen llamar criptozoólogos, mientras que las hipotéticas criaturas en cuestión son llamadas críptidos. En la criptozoología, se presume la hipotética existencia real de los críptidos, ya que algunas de las características que presentarían estos animales hacen creer que existen posibilidades de que estas criaturas existan. La criptozoología igualmente se dedica al estudio de presuntos animales desconocidos, los cuales poseen una gran lista de reportes a través del tiempo, y que en algunos casos son reportados por algunos supuestos testigos que informaron avistamientos ocasionales entregando una descripción coincidente con las características de animales extintos. Aunque popular y antiguamente se asociaba a la criptozoología con todas las criaturas mitológicas presentes en los mitos o leyendas, los criptozoólogos modernos no se dedican a estudiar a todas estas criaturas fantásticas. Para que una de ellas sea estudiadas y catalogada como críptido, debe de presentar las características anteriormente mencionadas. Igualmente, la criptozoología propóne dentro de su ámbito a ciertos descubrimientos de la zoología, realizados por zoólogos o por simple casualidad, los cuales son citados y utilizados como justificación de su disciplina. Entre estos animales los más conocidos son la mariposa esfinge de Morgan (cuya existencia fue predicha por Charles Darwin), el calamar gigante (del cual afirman que originó la leyenda del kraken), el celacanto (que se creía extinto), o el okapi (cuyo descubrimiento causó impacto mundial), entre otros.
Historia:
La invención de este término suele atribuirse al zoólogo Bernard Heuvelmans, quien definió la criptozoología como «el estudio de los animales sobre cuya existencia sólo poseemos evidencia circunstancial y testimonial, o bien evidencia material considerada insuficiente por la mayoría». Su libro de 1955 "Tras la pista de animales desconocidos" es a menudo visto como el génesis de esta disciplina, pero el mismo Heuvelmans remontó dichos orígenes a Anthonid Cornelis Oudemans y su estudio de 1892 "La gran serpiente marina". Posteriormente, Heuvelmans argumentó que la criptozoología debía ser practicada con rigor científico, pero también con una actitud abierta e interdisciplinaria, dando a estos términos un sentido ajeno al de "rigor científico". Además, según Heuvelmans, se debe también prestar especial atención a las tradiciones y creencias populares sobre estas criaturas. Aunque suelen estar cubiertas de elementos fantásticos e inverosímiles, las leyendas populares pueden contener alguna parte de verdad que pudiera ayudar a guiar la investigación de los informes sobre "animales inusuales". El okapi, que por años fue conocido solo por los relatos recopilados de los pigmeos, es usado como emblema de la International Society of Cryptozoology, a pesar de no haber sido descubierto por criptozoólogos. La editorial Espasa Calpe, publicó en 1963 "El pez pulmonado, el dodo y el unicornio" traducido del inglés por José Banfi y Alfredo B. Besio, de Willy Ley y publicado originalmente bajo el titulo de "The Lungfish, the dodo, and the Unicorn" en 1941, 1945 y 1948 por The Viking Press Inc. Entre los criptozoólogos con titulación universitaria en Zoología tenemos (además del fundador Bernard Heuvelmans) a Karl Shuker, Loren Coleman y otros. Actualmente, está en auge. Hay muchas paginas de internet de aficionados a los misterios y seguidores de la criptozoología, y numerosas empresas privadas y organismos publicos promocionan y rentabilizan la criptozoologia como un medio para vender sus productos o atraer turistas.
Críticas a la criptozoología y sus réplicas:
Entre las críticas realizadas a la criptozoología destacan:
Se alega que a veces los criptozoólogos modifican radicalmente las características de seres mitológicos o legendarios para hacerlas cuadrar con los rasgos de animales extintos y así darles verosimilitud. Es el caso del mapinguarí: los nativos de las selvas de Brasil y Bolivia lo describen como un monstruo humanoide horripilante que da fuertes gritos, tiene los pies vueltos del revés y posee una boca hedionda en el abdomen. Para los criptozoólogos, sin embargo, es un tímido y asustadizo megaterio.
Los criptozoólogos nunca han descubierto realmente un solo "críptido" ni hallado pruebas científicamente convincentes de su existencia. Los zoólogos, en cambio, encuentran cada año cientos de especies nuevas. Por ello, la criptozoología pretende hacer suyos ciertos descubrimientos de la zoología, y darle las características de un "críptido".
Según los criptozoólogos, esa afirmación denota, o bien un absoluto desconocimiento de la historia de la zoología, o bien simple mala fe. Según ellos el problema de fondo radica en que la criptozoología, por su propia definición, es la única disciplina cuyos éxitos disminuyen su campo de aplicación: toda nueva especie descrita sale automáticamente de la criptozoología para entrar en la zoología. Un caso que se suele citar como descubrimiento de un críptido es el del kraken, del que los seguidores de la criptología alegan que que corresponde a varias especies de calamares gigantes. A esto los críticos responden que los calamares gigantes no son el kraken.
La alegación de que la criptozoología fallaría al utilizar el método científico, ya que el método científico requiere que las hipótesis sean descartadas cuando no se cumplan sus predicciones; pero la creencia en los "críptidos", en cambio, se sostiene indefinidamente sin que los resultados negativos les afecten.
Las faltas de evidencias a la hora de encontrarlos se justifican con explicaciones ad hoc ("es un animal tímido", "se esconde en áreas poco exploradas", "su población es muy escasa", etc.). Igualmente, de forma equivocada, hay "críptidos" originados en el folklore que se les asignan nombres zoológicos (violando las normas de la nomenclatura zoológica), se les describe y se les identifica con animales fósiles, etc; todo ello sin pruebas sólidas de su existencia. Por estas razones, los escépticos y científicos las consideran como una pseudociencia.
Producto de lo mencionado anteriormente, en numerosas ocasiones, sucede que varios de los criptozoólogos no aceptan los argumentos científicos que van en contra de muchas de las presuntas pruebas que tendrían. Ejemplo de ello es lo que sucede con las supuestas huellas del Yeti, las muestras de pelo del Orang Pendek, o los numerosos videos y fotografías de las criaturas lacustres, las cuales han sido descartadas como pruebas científicas.
Además una de las grandes dificultades con los que cuenta la criptozoología es que resulta imposible desde un punto de vista racional y científico el demostrar la existencia de ciertos animales singulares. La explicación es sencilla: aquellos que mantienen la existencia de seres folklóricos o mitológicos como el monstruo del Lago Ness, Pié Grande, etc. olvidan que la existencia de un único individuo de una especie de forma indefinida en la naturaleza, es genética y naturalmente imposible. Es necesaria una población mínima de individuos de una especie para conseguir la reprodución y asegurar la necesaria diversidad genética que les haga subsistir en su medio. Así, al admitir la existencia de "Nessie" por ejemplo, se estaría admitiendo implicitamente la existencia no de un sólo individuo sino de una población genéticamente viable de estos supuestos seres.
A veces dentro de la criptozoología existen apoyo o están involucrados grupos con intereses religiosos relacionados con el creacionismo, los cuales solo realizan una investigación con características subjetivas, solo interesados en mantener y difundir la creencia en la existencia actual de animales extintos (principalmente dinosaurios, además de otros animales prehistóricos), para así negar su extinción y tratar de sostener y mantener la creencia del diluvio universal al sostener el argumento de que estos animales o grupos de animales fueron salvados por el Arca de Noé.
Para algunos, la criptozoología no es una disciplina científica porque parte de indicios de validez discutible, como testimonios o restos materiales dudosos. Pero la finalidad de la criptozoología es, precisamente, la obtención de pruebas definitivas de la existencia (o inexistencia) de nuevas especies a partir de dichos indicios.
Se alega que, si los críptidos existen, como es que no se han encontrado todavía. A esto se responde que sí se han encontrado algunos. Además, lo mismo podría decirse de las nuevas especies descubiertas: ¿por qué no se han descubierto antes?; a lo que se responde, que a diferencia de los criptidos, las nuevas especies descubiertas generalmente no fueron buscadas, sino que fueron descubiertas.
Primera aparición: DC Comics Presents N° 26 (octubre de 1980)
Creadores: Marv Wolfman y George Pérez
Características.
Alias conocidos: Rachel Roth
Estado: Activo
Afiliaciones actuales: Los Jóvenes Titanes
Afiliaciones anteriores: Azarath y Centinelas de la Magia
Familiares: Trigon (padre), Arella (madre)
Habilidades: Telequinesis, tele portación, empatía, sanación de heridas, purificación de almas, forma astral, desdoblamiento, vuelo, crear escudos protectores, abrir portales, realizar magia, sentir cosas.
Historia
Primera vida.- Un personaje con un morboso pasado y orígenes, Raven es la hija mestiza de una madre humana llamada Arella y el demonio interdimensional Trigon. Ella creció en una dimensión alternativa llamada Azarath, con habitantes pacifistas cuyo líder espiritual era la mística Azar. En su patria, a ella se le enseñó a "controlar sus emociones" por Azar, para suprimir sus heredados poderes demoníacos. Esencialmente, si a Raven se le permitía sentir cualquier emoción, su padre la recrearía en su visión. Durante este tiempo, Raven rara vez veía a su madre y creció separada de ella. Después de la muerte de Azar, Arella comenzó a tomar la tarea de criar y educar a Raven. Alrededor del mismo tiempo, la herencia demoníaca de Raven fue revelada, ya que ella se encontró con su padre cara a cara por primera vez. Poco después de su 17° cumpleaños, Raven descubrió que Trigon planeaba ir a su dimensión, y ella prometió detenerlo. Raven inicialmente se acercó a la Liga de la Justicia, pero ellos no la aceptaron bajo el consejo de Zatanna, quien sintió su linaje demoníaco. Desesperada, ella reformó a Los Titanes como los Nuevos Jóvenes Titanes para combatir a su padre. El equipo consistía en Robin, Wonder Girl, Kid Flash, Starfire, Cyborg y Chico Bestia. Kid Flash solo accedió a ser un miembro después de que Raven usó sus poderes para obligarlo a amarla. En otro encuentro con la Liga de la Justicia, Zatanna reveló esta información, lo cual causó que los otros Titanes se alejaran y desconfiaran de Raven. Solo mucho después se reveló que ella manipuló las emociones de Kid Flash para salvar su vida y que removió sus conocimientos del encuentro. Esta separación no ocurrió mucho después de que Trigon capturará a Raven en su dimensión. El equipo derrotó a Trigon y lo selló en una prisión interdimensional con la ayuda de Arella, quien se quedó en la puerta interdimensional como la Guardiana de Trigon. Sin embargo, Raven continuó combatiendo la influencia de su padre ya que él no fue completamente destruido. Por un periodo de tiempo, Raven perdió el control varias veces en situaciones de gran tensión, pero podía recuperar el control antes de que Trigon pudiera imponerse. Eventualmente Trigon logró corromperla por completo, y Raven lo ayudó voluntariamente a entrar a la realidad. Trigon logró absorber y corromper a toda la Tierra, excepto a los Titanes que se salvaron por su vínculo con Raven. Para cada uno de ellos creó versiones corruptas de sí mismos que destruirían todo lo que quisieran los Titanes, para que al matarlas fuesen corrompidos por Trigon. Pero Lilith logró tomar el control de los duplicados malignos y los usó contra Raven, y la atacaron hasta matarla. Ya que así la liberaron del poder de Trigon, y la diosa Azar pudo usar el cuerpo de Raven como conducto para su poder y las almas de Azarath, almacenadas en los anillos de Raven. Al hacer eso, el alma de Raven emergió blanca, purificada del mal, y junto con las almas de los habitantes de Azarath. Envolvieron a Trigon, que no pudo soportar la pureza de dichas almas y fue destruido.
Segunda vida.- Raven regresó con un nuevo cuerpo, tiempo después. Ahora usaba una capa blanca para representar que ya era libre de la influencia de su padre, y ya no necesitaba suprimir más sus emociones. Intentando conocer el amor comenzó una relación con Erik Foster, en quien no sentía emociones malignas o sentimientos ocultos. En realidad, no podía sentirlos porque era una especie de vampiro de almas. Erik hacía el amor con mujeres para recuperar fragmentos de su alma, aunque hacerlo las consumía. Intentó consumir a Raven ya que su alma lo ayudaría a recuperar la suya para siempre. Erik Foster fue derrotado por la intervención de Jericó. Raven fue secuestrada por la sociedad Wildebeest, dirigida por Jericho, quien fue dominado por los espíritus corrompidos de los habitantes de la destruida Azarath. Dichos espíritus entraron en Raven y la corrompieron, convirtiéndola en una especie de vampiro de emociones, y su cuerpo tuvo que ser destruido. Ella continuó existiendo, ya libre de todo mal, pero como una energía dorada sin un cuerpo físico.
Tercera Vida.- En esta forma el espíritu, Raven vagó Tierra en busca de su lugar en el mundo, cuando el Hermano Sangre vino para reclamarla. Llegó a reclamarla. Su espíritu fue reencarnado en el cuerpo de una adolescente por la Iglesia de la Sangre. Una nueva encarnación de los Jóvenes Titanes descubrió que la Iglesia de la sangre fueron adoradores del padre de Raven, Trigon. También encontraron una profecía que hablaba de que el matrimonio entre el Hermano Sangre y Raven, se traduciría en Armagedón. El equipo interrumpió la boda, y Raven obligó al culto a escapar. Luego se unió a los Jóvenes Titanes y se matriculó en una escuela secundaria como Rachel Roth en honor al nombre verdadero de su madre. Después de su renacimiento, Raven comenzó a desarrollar sentimientos románticos por su mejor amigo Gar Logan (alias Chico Bestia), y recientemente iniciaron una relación amorosa. Está confirmado que esta relación ha sido proyectada por el escritor Geoff Johns desde antes de que la serie animada comenzara.
Apariciones en otros medios:
Serie animada de Los Jóvenes Titanes.- En la serie animada de Los Jóvenes Titanes (2003-2006), Raven aparece mucho más joven que en los cómics (como todos los demás personajes), aunque su capa relativamente no cambió. Su falda, de cualquier modo, fue cambiada por un leotardo por los animadores para evitar complicaciones en la animación. Ella lleva un cinturón alrededor de su cadera. En vez de tener un color de piel humano normal, Raven es mostrada con un color gris claro de piel, ojos violetas azulados y con cabello a la altura de los hombros. La Arella animada tiene rasgos asiáticos. En la película de Los Jóvenes Titanes, Trouble in Tokyo, Raven asegura que habla español, alemán, latín, rumano, sumerio y sánscrito pero que no habla japonés. Raven es a menudo retratada como el miembro más maduro del grupo, a veces dándoles consejos a los demás sobre varios temas y generalmente manteniéndose calmada en situaciones desesperantes. Ella es, de cualquier modo, el miembro de los Jóvenes Titanes más restringido emocionalmente, pareciendo muy reservada y distante; ella inicialmente pasaba su tiempo sola, usualmente meditando o leyendo un libro. La razón de su restricción emocional es porque sus emociones producen que sus poderes salgan fuera de control. Poderes y habilidades.- La versión animada de Raven a menudo dice la frase "Azarath, Metrion, Zynthos" para lograr concentrar sus poderes. Como se mencionó anteriormente, Azarath es la dimensión en que ella nació y se crió y donde aprendió sus poderes gracias a los monjes. Puede volverse una especie de aura de cuervo con la cual abre portales en un lugar y aparecer en otro.
Rafael Ramírez Arana fue el primer habitante de la delegación Venustiano Carranza en suscribir una sociedad de convivencia, pero también el primero en todo el DF en disolver el vínculo legal que había establecido con su pareja, un abogado como él.
Ahora se encuentra listo para recurrir al matrimonio con su nuevo compañero, y planea ser de los primeros en hacer efectivas las modificaciones aprobadas por la Asamblea Legislativa capitalina a los Códigos Civil y de Procedimientos Civiles del Distrito Federal.
El 29 de diciembre, el gobierno del Distrito Federal publicó en su Gaceta Oficial estos cambios, que entrarán en vigor 45 días hábiles después —es decir el 4 de marzo—, y que llevarán a la realización del primer matrimonio entre personas del mismo sexo muy probablemente el 16 de marzo.
De acuerdo con el artículo 101 del Código Civil del Distrito Federal, antes de concretarse una unión de este tipo tienen que transcurrir ocho días hábiles de haberse realizado la solicitud. Pero Rafael acudirá el próximo 2 de marzo a uno de los 50 juzgados civiles del Distrito Federal a informarse y —si se lo permiten— hacer lista de espera.
Con su actual pareja lleva año y medio de relación. Ya viven juntos, pero no se han unido legalmente, ni siquiera a través de las sociedades de convivencia.
Sus planes de vida van por el mismo rumbo, asegura Rafael, y por eso han pensado en recurrir al matrimonio con una mentalidad distinta: "No es kermés, la idea no es firmar y nada más disolver por disolver; la idea es estar juntos".
Ambos están conscientes de que la solidez en pareja no la da un documento, sino los acuerdos a que lleguen juntos: "El documento legal sólo da certeza jurídica y garantías, pero nada te amarra, nada te sujeta, ni siquisiera a los heterosexuales", afirma Rafael.
Al contar con certeza jurídica, su relación se consolida de manera formal ante la sociedad, y eso es lo que por ahora les interesa: "Te da más seriedad ante la sociedad", asegura Ramírez Arana.
Tres años de nueva norma jurídica
De acuerdo con el registro de sociedades de convivencia, durante 2007, cuando se aprobó el nuevo régimen legal, se suscribieron 257 uniones de este tipo y sólo una, la de Rafael, se disolvió, mientras que en 2008 se concretaron 268, y a lo largo de 2009 unas 211.
La disolución de su relación, asegura, se debió a una cuestión de último momento, a cambios de intereses y de cuestiones laborales: "Tuvimos tres años de vivir juntos y nos separamos a los dos meses de suscribir la sociedad".
A tres años de esa separación, ve en el matrimonio una figura funcional a nivel jurídico para heredar bienes sin necesidad de especificar cada uno de ellos: "La sociedad de convivencia en su momento fue adecuada, fue un primer paso en el reconocimiento de derechos".
En 2007 sólo él disolvió su sociedad, pero en 2008 fueron 10 las parejas que optaron por esa opción, mientras que en 2009 la cifra creció a 14.
En total, de las parejas que decidieron celebrar una sociedad de convivencia en 2007, las integradas por hombres superaron por mucho a las de mujeres y heterosexuales, al sumar 157.
Un año después casi se igualaron las parejas de hombres y mujeres que solicitaron formar una sociedad, al llegar a 129 y 120, respectivamente.
Para el año pasado la cifra volvió a ser muy distinta, al concretarse 124 sociedades de convivencia entre hombres, 80 entre mujeres y sólo siete entre parejas de personas heterosexuales.
La Pantera Rosa es el nombre de varios personajes de ficción En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922-), la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo. En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa. Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink. Fue estrenado el 18 de diciembre. Fue todo un éxito y ganó, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de abril de 1964, el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa (Pink Panther). Todas las películas, series de animación, cómics y demás que vienen después de la primera película tienen varias cosas en común:
Los argumentos, personajes, caracterización de personajes, etc. tienen que ser coherentes con la «biblia» creada por Blake Edwards y Maurice Richlin, que se basa en el guión de la primera película.
El dibujo animado es adaptado del diseñado por Fritz Freleng para los créditos de la primera película.
El tema musical principal es la célebre composición de Henry Mancini.
Películas:
Peter Sellers y Blake Edwards
La Pantera Rosa (The Pink Panther, 1963) de Blake Edwards.
El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark, 1964) de Blake Edwards. En algunos países de habla hispana, como Uruguay y Argentina, el título se tradujo como Un disparo en las sombras.
El regreso de la Pantera Rosa (The return of the Pink Panther, 1975) de Blake Edwards.
La Pantera Rosa ataca de nuevo (The Pink Panther strikes again, 1976) de Blake Edwards.
La venganza de la Pantera Rosa (Revenge of the Pink Panther, 1978) de Blake Edwards.
Tras la pista de la Pantera Rosa (Trail of the Pink Panther, 1982) de Blake Edwards).Sellers —muerto en 1980— aparece en escenas que habían sido descartadas de las otras películas, etc.)
Roger Moore, Peter Falk y Blake Edwards
La maldición de la Pantera Rosa (A Curse of the Pink Panther, 1983) de Blake Edwards. Aunque en alguna que otra escena aún aparece Sellers (escenas de archivo), se intenta buscar un sustituto del inspector Clouseau. Se crea el personaje de un primo estadounidense de Clouseau.
Alan Arkin y Bud Yorkin
Inspector Clouseau (Inspector Clouseau, 1968) de Bud Yorkin. Alan Arkin daba vida al inspector Clouseau. Hasta 2006, Arkin sería el único actor que interpretara al inspector Clouseau además de Peter Sellers.
Roberto Benigni y Blake Edwards
El hijo de la Pantera Rosa (Son of the Pink Panther, 1993) de Blake Edwards (1993). Para retomar la saga, se inventan un hijo del inspector Clouseau al que no se ha hecho referencia en ninguna entrega anterior. Este será interpretado por Benigni. No obstante, la cosa quedará como una única película, sin que se retome la saga.
Steve Martin y Shawn Levy
La Pantera Rosa (The Pink Panther, 2006) de Shawn Levy.
La Pantera Rosa 2 (2008, dirigida por Harald Zwart).
El personaje animado:
La Pantera Rosa se puede definir como un gentleman (caballero con clase) británico, elegante hasta en el último de sus gestos. Es una pantera antropomórfica bastante metódica y muda, aunque en dos de los episodios de la serie original sí habla, y también en la serie de 1993, con una capacidad intelectual muy elevada y con un genio bastante alegre y simpático. Su aspecto físico es delgado, con la particularidad de que es de color rosa. Por lo general se mete en algún lío o simplemente realiza tareas bastante comunes pero con un toque cómico singular, lo cual haría recordar por un momento un singular pero poco denotado parecido muy especial al gran maestro de la cinematografía sir Charles Chaplin y al personaje Charlot.
Series de animación:
La Pantera Rosa (Pink Panther, 1964). El piloto de la serie The Pink Phink ganó el Oscar.
La Pantera Rosa (The Pink Panther show, 1969) de NBC. Aunque la serie dejó de emitirse en 1971, en 1998 (casi tres décadas después) se emitió un especial navideño titulado A Pink Christmas.
La Pantera Rosa (Pink Panther), emitidos en ABC entre 1978 y 1979 (en total 36 capítulos).
La Pantera Rosa. En 1982 se estrenó una nueva serie (en total 32 nuevos episodios) en los que la Pantera Rosa habla, con lo que el personaje queda desvirtuado. Le ponen una voz masculina (en el original Matt Frewer), porque se supone que el personaje es masculino. Esto se debe a que en inglés (igual que en español) la palabra panther carece de denotación de género.
La Pantera Rosa y sus Hijos (The Pink Panther and sons, 1984). Spin-off. La descendencia de la Pantera Rosa la componen 2 niños.
En 1988, Fritz Freleng creó 25 nuevos cortometrajes de La Pantera Rosa para celebar sus bodas de plata.
El nuevo show de la Pantera Rosa (The new show of Pink Panther de 1993).
Juegos:
La Pantera Rosa además de dibujos animados ha sido la protagonista de numerosos comics y videojuegos.
El primero en aparecer fue en 1988 para computadoras de 8 bits (entre ellos el ZX Spectrum), titulado simplemente Pink Panther y publicado por la empresa Gremlin Graphics Software Ltd.
En 1996, la Metro Goldwyn Mayer lanzó para PC el juego titulado La Pantera Rosa en misión peligRosa.
Más tarde salió un segundo juego que se tituló La Pantera Rosa: Abracadabra Rosa.
En 2003, la compañía francesa Etranges Libellules desarrolladora de videojuegos juego publicó La Pantera Rosa: la persecución más rosa para Playstation y más tarde para PC.
Curiosidades:
Todos los capítulos de la Pantera Rosa, contienen la palabra «rosa».
En el Boulevard de la Fama de Hollywood (frente al Teatro Chino), el dibujo La Pantera Rosa cuenta con su propia estrella —en la que están impresas sus huellas— concedida en 1999.
En 1997, la cadena Cartoon Network compró los derechos de varias de las series y, desde entonces, las está reponiendo, tanto en Estados Unidos como en otros países en los que tiene presencia.
El ex jugador de baloncesto croata Toni Kukoc era conocido por este nombre, «Pantera Rosa» o «Pantera Rosa de Split» por la manera de moverse sobre el parquet.
En un episodio hay un personaje llamado Pelvis Parsley, que es parodia de Elvis Presley, tanto por su forma física como romántica.
La Pantera Rosa aparece en el videoclip de la canción "Wo.Wa" de la cantante japonesa Namie Amuro.
Welcome ciber-locos empezamos un nuevo año; el cual vendra lleno de sorpresas y novedades en este blog, asi que no se separen de "MY WORLD VICION". Y gracias por su participacion del año pasado, el equipo creativo de este blog espera que esa fidelidad siga y valla en aumento este 2010. ¡¡¡¡ G R A C I A S A T O D O S !!!!
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